若說廟會南管、大自然的蟲鳴鳥叫都可以融合成全新的音樂，一般人或許還能想像，但若是連咀嚼聲、跳蛋震動都能作為素材，是否就有點跳脫一般對音樂想像的框架了？本次台北藝術節《噪集》節目，將邀請18位國內外聲響藝術家，以生活周遭各式大大小小的聲音，探索音樂更多前衛的潛力。
聲響，即人們熟知的「噪音」，同時也是當代前衛藝術之一，將日常接觸到的各式聲響當為藝術創作的主題和媒材；本次台北藝術節，首度邀請亞洲最具代表性的實驗音樂藝術節「Asian Meeting Festival」（AMF）合作，集結日本、新加坡、越南、馬來西亞、泰國、印尼、菲律賓及台灣共8個國家、總計18位聲響藝術家，舉辦大型原創音樂會《噪集》（Noise Assembly），用日常、自然中往往被忽略的各式聲響，即興撞擊出音樂的各式可能性。
袁志偉：在阿里山迷霧步道了解森林的聲音，以Soundwalk蒐集台南的聲音
新加坡聲響藝術家袁志偉表示，他們藉由這次演出的機會，先前在台南待了3天、阿里山待了2天，希望透過當地接觸的文化，融入創作當中。
對於這趟旅程的經驗，袁志偉談到，像在阿里山時遇到一個原住民牧師，自己用竹子短笛做音樂，而其實他們4月時就去過阿里山，當地的藝術家都很有興趣，這次來台，聲響藝術家在當地除了有跟原住民樂團同場演出外，也去迷霧步道走了一個早上，讓大家了解森林的聲音。
袁志偉提到，後來在台南則跟藝術團隊「聽說」合作Soundwalk，讓藝術家分成3組，跟著聽說安排的Google Map路線去蒐集聲音，在當中了解台南在地文化的聲音，像他就發現，有些人雖然會說台南很吵、很多廟的聲音，但其實只要轉一個角落又會突然安靜，這是很奇妙的經驗。
「Soundwalk」意指專注於環境周遭聲響、蒐集沿途聲音紀錄的漫步行程，最初由世界音景計畫（World Soundscape Project，WSP）於1970年代提出。
袁志偉說，除了觀察當地廟宇的南管排練、普渡活動外，他自己也有在當地買道具，像可以做殘響效果的長彈簧、傳統的鼓棒，這次表演應該會融入一些民俗的東西。
水田拓郎：破除觀眾跟表演者的界線，不會有中心與階層
日本聲響藝術家水田拓郎（DJ Sniff）對於本次演出，表示會破除觀眾跟表演者的界線，不會有中心、不會有階層，彼此間會有很多破除界線的機會，他們希望，這樣的體驗就像走進森林一樣，一般走進森林時，最初會覺得很寧靜，久了之後就會發現，自然的聲音其實很熱鬧，隨著人越寧靜，會發現旁邊的聲音越喧嘩。
水田拓郎說，現場觀眾可以自己選擇要如何聆聽這些聲響、音樂，也會看到很多音樂家，用大家過去沒想像過的方式來演奏樂器，現在《噪集》團隊正在搭建場景，到時後觀眾所聽到的聲音、體驗到的感受，都是獨一無二的經驗。
鄭宜蘋：手機、跳蛋、DJ器材……研究聲音就是研究生命
台灣聲響藝術家鄭宜蘋（Betty Apple）則解釋，此次她的表演，使用媒材是手機、跳蛋還有DJ器材，比較像是片段的DJ表演，也會使用她的身體表演，她是靠身體說話的人，這些表演物件都是在幫助身體跟聆聽東西之間的呼告性。
對於些物件有何意義？鄭宜蘋說明，跳蛋是以前就在使用的媒材，她關注的主題多是性跟死亡，研究聲音就是研究生命，在工業革命之前動物發出的聲音，基本上都是為了要繁殖、求偶，但在工業革命、有了電力後，有各種機器可以滿足生活慾望，人類現在使用機器時產生的聲音已經跟繁殖沒有關係，如跳蛋雖然是情慾物件，但它不是為了繁殖，是單純為了解決慾望，不像彈鋼琴是會覺得好想談戀愛，這個聲音就是現代人的速度，跳過了一切程序解決慾望，「我想問的就是我們要那麼快幹嘛？」
鄭宜蘋進一步解釋，她以前的作品是使用手工的物件，但像手工項鍊1分鐘可能只能做1條，跳蛋用工廠做1分鐘可能能做100個，她也會用這些物件來探討時空之間的關係。
劉芳一：透過口腔、舌頭或喉嚨，人聲的即興
來自高雄的劉芳一則說明，他主要會做人聲的即興，透過口腔、舌頭或喉嚨，一邊發出聲音一邊組織，像是一些咀嚼、吞口水的聲音；他指出，這些聲音都是透過頭骨傳遞到我們的大腦，是平常自己聽得到、別人聽不太到的聲音，他會透過麥克風把這些聲音放大。
對於創作理念，劉芳一解釋，對他來說像這樣即興發出，並組織聲音，就跟說話、唱歌是一樣的，聽這些聲音其實大家都有經驗，只是平常不會納入所謂聲音或表演的範圍裡，現在台灣對發聲、唱歌的經驗是這樣，但如果放到全世界，其他文化在傳統上都會很多不同的方式發聲，並運用在歌唱上。
2018台北藝術節策展人鄧富權則表示，他們在策展過程中意識到，台灣有很重要的聲響藝術發展，很高興能在策展中將這些元素跟全世界連結此外也秉持北藝的傳統，每年出版一本專書，今年正是出版了《噪集》，蒐羅各式雜誌、官方訪談內容，紀錄台灣的聲響藝術家與重要活動。
