甫在俄羅斯巡演造成轟動、以京劇結合打擊樂的擊樂劇場《木蘭》即將於台灣再度公演。出身國光劇團、曾獲國家文藝獎的導演李小平，突破以往的敘事格局，以「反戰」、「回鄉」主軸緊扣木蘭意象，翻轉出嶄新的詮釋語法。
其實，「跨界合作」、「求新求變」對李小平而言都非是第一次經驗；京劇出身的他，早已在歌劇、交響樂、歌仔戲、相聲等領域都有過嚐試，更曾於2009年擔任高雄世運會開幕式總導演，以及今年台北世大運的開閉幕總導演顧問。
對於在這個娛樂表演百花齊放的年代，相對小眾的傳統表演如何繼續走下去？他認為就是「釋懷」，要承認自己再也回不去流行了，去鎖定受眾。如果不承認，非要去向大眾示好，那就可能做得不三不四。
離鄉10年、倒立一練1小時 老師卻在旁邊談「沒有明天啦」
談到最一開始接觸戲曲的緣由，李小平說，他是北方家庭出生，家中一開始隨著國民政府來台。在當時他的父親也感到茫然、沒有未來，在這裡沒有家產、沒有祖業，所以只能給孩子一個專業，而在父親的概念中，京劇以前的發展還不錯，就把9歲的他送去學劇了。
「結果一進去就後悔了。」談到那段日子的辛苦，李小平說，一進去離鄉背井10年，光是倒立就要練一個鐘頭，途中還會聽到旁邊的老師在聊天說：「沒有明天啦」、「我們單位明年就要裁掉，要失業啦」。
李小平提到，後來又遇到了變聲期，外貌也改變了，而且當時練功要剃光頭，「現在剃光頭是酷啊，當年剃光頭出去會聽到人家在咬耳朵，說是少年感化院出來的」，他說，尤其練功又練得一身肌肉，因此在別人眼裡常常就是不良少年，他也曾有很長一段時間，不敢跟別人承認自己學戲曲，都迂迴地說是在做文化工作。
從徬徨無助到「追求好玩」 王小棣是他造化恩人
而後來李小平發了哮喘，曾經從舞台下來，妝還沒卸就直接被送急診室，這樣的生死經驗來回了兩次，也讓他更加徬徨。後來遇到了王小棣老師，慢慢覺得可以把所學變成一個思考，發現除了身體技法外，也可用更多想法跟時代對話，因此心裡也比較踏實。
李小平也提到，其實在之前他就是個反骨的人。戲曲是有一個模式的，連臉譜每一筆要畫到哪裡都不能變，變了就要挨板子，但當時他就已經會試著偷畫其他符紋上去，雖然還是會挨板子，但既要改，又要讓老師看不出來，就變成了他的一個挑戰，「可以依著套路來創作一些東西，就覺得很過癮。」
「一開始的動機就是好玩。」李小平說，可以沒有理論背景、沒有動機依據去嚐試，但後來開始覺得，這些東西裡要有些線索，所以40歲時便返回北藝大讀研究所，做了全面的整理，也就是一路在這些過程裡正式轉成導演。
「跨界是詞窮，藉由更大的文化養分來彌補自己的不足」
他也提到，戲曲的出身讓他儲備了傳統的工法，而當他要開始來做導演時，正巧碰上了藝術工作者開始嘗試跨界的時候，不管是現代跨傳統、西方跨東方、傳統想求新求變，都會來找他，也是在那個時期接過郎祖明的團、導過管絃樂、做古典音樂的戲劇。 （相關報導： 除去造神與愛國主義的外衣 「膽小又魯莽」的花木蘭只想訴說這件事 ｜ 更多文章 ）
他說，戲曲傳統本來就是音樂敘事的，這種文化的交叉本來就是戲曲的本能，是他文化的本能，因此對他來說，並沒有跨界這個詞的概念，後來是後來回答、分析，才定義成是跨界。而李小平也提到，後來跨界成了顯學，越來越多形式，就連年輕人的服裝也是跨界，他定義這是「詞窮」，知道自己本質的東西不足了，所要藉由更大的文化養分來跟自己對話，這樣才能有新的火花，他自己也常在這其中互相往來，彌補不足。
