那個人，他站在廣場，看起來很嚴肅，他的聲音很大：「去不去？」「什麼時候回來？」「可汗有令，去不去?」「怎麼回來？」「家有男丁者，不論長幼、四肢健全行動無礙者。」「我去！阿爺、阿娘，我不怕，我要去！」
花木蘭代父從軍的故事，在中文世界可說是家喻戶曉，也一度因迪士尼的改編電影，而隨著劇中配樂〈男子漢〉而在台灣民眾心中烙下難以忘懷的回憶。而這樣的一齣經典，在「安能辨我是雄雌」千年之後，透過京劇與打擊樂的呈現，再度綻放出全新的生命。
由國光劇團導演李小平與朱宗慶打擊樂團所合作的擊樂劇場《木蘭》始於2010年，顛覆了傳統花木蘭故事「忠、孝」為主的敘事形象，並以打擊樂搭配京劇，形成跨界的全新嘗試，而在經歷3年後，2013年的新版《木蘭》更將兩種元素徹底融合，把原來無法以打擊呈現的段落重塑，朱宗慶樂團資深團員吳珮菁便指出，新版的《木蘭》讓觀眾「已經分不清楚誰是演員、誰是演奏家了」。
吳珮菁指出，新版的《木蘭》讓觀眾「已經分不清楚誰是演員、誰是演奏家了」。（顏麟宇攝）
為讓喜愛《木蘭》的老朋友，以及對本劇感到好奇的新朋友更加了解，《風傳媒》專訪朱團資深團員、以擊樂形式呈現「擊樂木蘭」的吳珮菁，以及飾演「小木蘭」、隸屬於朱團二團的李玠嫻，讓他們來解說《木蘭》一劇中各種細緻的匠心獨具。
「能感受她的感受」 呼吸著同一節奏的兩個木蘭
《木蘭》劇中最大亮點之一，便是由吳珮菁詮釋的「擊樂木蘭」與京劇名伶朱勝麗的「京劇木蘭」二者和一，產生主要的木蘭角色形象。對此吳珮菁提到，她們兩人進行了很多次的排練，到兩人在台上時，呼吸是能完全一致的，即便眼神看不到彼此，心靈仍然能契合，也讓她的音樂能一直跟著對方。
《木蘭》劇中最大亮點之一，便是由吳珮菁詮釋的「擊樂木蘭」（左）與京劇名伶朱勝麗的「京劇木蘭」（右）二者和一，產生主要的木蘭角色形象。（朱宗慶打擊樂團提供）
但吳珮菁也認為，這部分其實沒有那麼難，呼吸的感覺、情緒的張力磨合到了就到了，甚至在木蘭決定代父從軍、趕赴沙場的《 離鄉》一段，她自己也常演著演著，便落下眼淚，很能領會不知會不會從此一去不回的焦躁，「能夠感受她的感受，因為我們都是木蘭」。
長棍擊出征伐戰陣 團員操演「把身體都逼到極限」
而作為擊樂家，在碰上對於身段、肢體極為要求的京劇藝術時，會遭遇怎樣的衝擊呢？吳珮菁表示，最初大家在肢體方面的表現，都比國光劇團老師們所想像的差很多，為了呈現「十八棍」等京劇功夫，團員一開始也由國光副導演孫元城指導，進行許多如拉筋、蹲馬步等肢體方面的訓練，一開始也是一頭霧水，要學會用身體去記憶。
吳珮菁舉出以十八棍敲打技巧，結合打擊樂來演繹兩軍對峙的《對陣》橋段為例，指出在排練這段時，許多團員不只練到手磨破皮，甚至也有不小心碰傷、撞傷眼睛的情況。她笑著表示，在排演、訓練過程中，常常大家練完隔天都全身痠痛，手舉不起來，走路也變得搖搖晃晃的，「蹲下去撿東西就站不起來了。」
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對於《對陣》一段，李玠嫻也是心有戚戚，她表示，導演當時希望大家把身體都逼到極限，才能模擬沙場上兩軍殺氣騰騰的感覺，對於年輕一輩的演員來說，不僅是身體上的挑戰，心境的模擬又是更加困難，且本段使用的長棍不是傳統樂器，要顧及節奏跟身段都是很大的考驗。
在以長棍敲打結合打擊樂，來演繹兩軍對峙的《對陣》、《大戰》橋段中，導演希望大家把身體都逼到極限，來呈現戰場的殺伐氣氛。（朱宗慶打擊樂團提供）
此外李玠嫻也提到，她所屬的朱宗慶二團主要是以兒童劇場為主，碰上了京劇，過往習慣的肢體動作反而會變得太誇張、太過可愛化；再者以往的表演，都會要求要看著小朋友的眼睛、要保持微笑，然而到了劇場舞台上，像這些習慣都要拋掉，要學會更多的面向，不僅是側臉、抬頭，或者背對觀眾的一個轉圈回頭，都要能透過眼神展現韻味，甚至遠到坐在逃生口的觀眾都要能傳遞到。
李玠嫻並舉出她認為特別辛苦的橋段，便是木蘭小時候與村裡孩童嬉戲的「小花馬」一段，在這段中，雖然都是編排好的動作，但大家必須要呈現出嬉戲的隨興，同時對於腳步，還有呈現的面向、身體的姿態也都要注意。
「不像以往的樂團表演，是躲在樂器、躲在音樂後面，」李玠嫻指出，這次劇場型態的表演，，心理上都要真的進入，要是真的覺得自己在打仗、真的在玩遊戲、真的想家，對於年輕團員們來說，這只能透過一次次的身體訓練來達到這個狀態。
為了呈現農村生活、軍營圍爐等情境，《木蘭》劇中也使用了許多如鍋碗、筷子、葫蘆瓶等非傳統的打擊樂器。（朱宗慶打擊樂團提供）
談到對身體語言、情緒張力的訓練，吳珮菁提到有一次，是要所有團員20、30個人一起，輪流即興詮釋各種意象，這個訓練雖然看似與《木蘭》本身無關，但後來才了解，是更內化、強化了所有人在台上呈現的素質與狀態，她提到，當時有一回是要呈現悲傷的意境，氣氛到了，真的大家一走出去就會自然地哭了起來。
「安能辨我是雄雌」 演員、樂師誰是誰？
論到樂曲的結合，吳珮菁指出，雖然已經過編劇鄭衍偉、作曲洪千惠兩位老師將打擊樂與京劇樂曲做過了融合，但在形式上，京劇慣常是由演員領導音樂，樂師要跟著演員表演的節奏來，甚至有時會因此要省略掉一些部分，而對於古典樂團習慣照樂譜跑的表演方式來說，快一點、慢一點、略過某個段落都不是容易的事，這方面也花了很多時間進行磨合。
《木蘭》將京劇與擊樂完整融合重塑，許多觀眾看完後，已分不清究竟誰是演員、誰是擊樂家了。（朱宗慶打擊樂團提供）
吳珮菁也提到，京劇的呈現與西樂不同，要注重所謂的「精氣神」，不管是身體、腳步還是力道的拿捏，都要關注整個人呈現的狀態。她說，副導孫元城在這方面給了很多的建議，常常他示範時，怎樣的停頓、怎樣的呼吸點，一個眼神，一個氣場的展現就是不一樣。此外，許多觀賞過《木蘭》的觀眾都會說分不清誰是演員、誰是演奏者，這代表的就是他們結合得非常成功。
曾遇開演前團員病發 李小平臨陣調度穩軍心
「常常小平導演一出現，大家都覺得很帥！」談到與導演李小平的合作，吳珮菁與李玠嫻都一致贊同，他的要求儘管嚴格，卻也兼具人性，不會有不合理的要求，排練時若有做不出來的動作或場景，也可以觀察出到底是真的做不到，或者大家只是還不習慣，合作起來對演員都是舒服的。
說到李小平的領導風範，吳珮菁說，有一次在莫斯科表演的時候，某位有重要戲份的團員，在上場前的最後排練時突然氣喘發作，李小平立刻在集合演員時，臨陣指揮如何略過這位團員的戲份，並將缺漏的部分補起來，不僅讓戲能夠照常演出，更穩住了團員們慌亂的心。吳珮菁說，像這樣無論遇到什麼困難都有辦法克服的氣，是會感染大家的。
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吳佩菁提到，在莫斯科表演的時候，某位戲份重要的團員在最後要上場前突然氣喘發作，李小平立刻在集合演員時，臨陣指揮如何略過這位團員的戲份，並將缺漏的部分補起來。（顏麟宇攝）
「每個人都是木蘭，大家是互相輝映的。」吳珮菁說，《木蘭》劇中的一個精神是「每個人都是木蘭」，在小平導演的構思下，所有人呈現的織度是非常高的，這也是讓她非常欽佩之處。
海外公演無字幕 「燈光一收，黑暗中傳來如雷掌聲」
而有趣的是，《木蘭》今年應俄羅斯契訶夫國際劇場藝術節之邀，前往莫斯科演出，俄方接洽單位主動提出了「不要有字幕」的要求，希望觀眾不要花心思去看字幕，將注意力集中在劇中呈現的情感。然而，一來花木蘭是中國傳統民間故事，再者本劇在時序上是以跳躍的方式呈現，在此之下，異國的觀眾在觀賞上是否會產生隔閡？
李玠嫻也指出，像《對陣》、《大戰》的段落有很多旗子、大鼓等比較東方的元素，外國觀眾比較不常接觸，導演也叮嚀大家都要卯足全力，她記得第一場表演的時候，段落結束、燈光一收，一片黑暗的劇場中立刻傳來了如雷的掌聲。
如《對陣》、《大戰》等段落，都在海外觀眾心中留下難忘的印象。（朱宗慶打擊樂團提供）
李玠嫻認為，即便沒有字幕，而外國觀眾對木蘭的劇情可能也不了解，但像傷心、快樂的情感是大家都會有的，不會產生隔閡。她也提到，甚至有一次結束後收完場，已經過了好幾個小時了，走出戲院還是遇到在等著合照的觀眾。
最後，談到對整齣《木蘭》的哪一個橋段最有感觸？兩位老師的答案都是木蘭決定代父從軍的《離鄉》的段落。
《離鄉》千迴百轉訴決心 觀者無不淚沾襟
「我不知道，偽裝是不是逞強？我不知道……」
「走吧。走了吧。心無窒礙……心無窒礙！來把人頭摘！」
「那就是人啊。」吳珮菁說，她從2013年參與現在，最喜愛的一直都是這一段，詮釋「京劇木蘭」的朱勝麗老師有很豐富的人生體會，她在這一段的呈現上非常細膩，有很大的體會空間，而這一段中，木蘭回想著幼時的種種，回想著跟大哥一起抓燕子，一路上情感不斷堆疊，卻又在高潮之處突然嗄然而止，與《對陣》、《大戰》直線式的舖陳不同，裡頭有著千迴百轉的糾結。
為了呈現哀傷綿延的氣氛，《木蘭》劇中也以低音弓弦拉磨木琴琴版，突破擊樂限制，產生如弦樂的效果。（朱宗慶打擊樂團提供）
李玠嫻則說，當初看13年版本時，最有感觸是描述陣亡將士葬禮的《魂歸》一段，看到木蘭父母出現的地方，而此次參與演出後，因為自己有一段是要模仿朱勝麗在《離鄉》的動作，所以特別關注這一段。她說，以前不明白這段這麼美，後來每每在側台看，感受到全場團員的氣凝聚在一起，都會被氣氛感動的咬緊牙落淚，甚至有一次還哭得差點忘記準備下一幕的道具。
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本次擊樂劇場《木蘭》重回台灣巡演，將於11月9日起，於台北台灣戲曲中心、台中國家歌劇院、高雄至德堂，喜愛國光劇團、朱宗慶打擊樂團的舊雨新知，皆可上兩廳院售票系統查詢場次、購票。
