# 賈樟柯  

在世界第二大經濟體裡，經濟的不景氣加上政治結構的紊亂成為當下中國人最為關注的問題。起初，許多人都只是關注自己的經濟狀況如何，但這樣的注意力隨著近幾個月的經濟發展趨勢逐漸轉變為對社會的質疑與思考。

一部在藝術造詣上並不完美，即便在本土上映時也未能顯露其崢嶸的台灣電影，卻為何能在中國春節檔大片林立的戰局中後來居上，居然超過一眾《飛馳人生》、《熱辣滾燙》這樣的當紅炸子雞，煉成票房黑馬？這一現象超越文化範疇，本來就值得深究。

好作品無需立場激越，把情感能量放在人物本身，是非曲直自然就能被觀眾所感知。

華人新銳編導近年創作成績亮眼，由演而優則導的李駿碩導演的第二部長片《濁水漂流》，以真人真事描繪香港貧民區天橋底下聚居的露宿者，因城市發展而遭到社會邊緣化的命運，本片除榮獲金馬獎最佳改編劇本外，入圍金馬最佳男主角的吳鎮宇和入圍男女配角的謝君豪、李麗珍，皆有深刻動人的演出。由陳健朗導演執導，於疫情期間完成之首部劇情長片《手捲煙》，則透過前華籍英軍和南亞裔新住民相遇的故事，傳遞香港面臨族群及世代身分認同的迷失，是部獨特迷人的港式黑幫類型片。屢獲國際影展肯定，由韓國導演李承俊所執導的紀錄片《我來自北韓我想回平壤》，全片跳脫外界對南北韓體制的既定印象，記錄主角金蓮希被迫當脫北者，多年來以示威、偽裝間諜等方式一心想回故鄉，卻因兩韓對立始終失敗。導演突破政治禁忌，從人道觀點出發，聚焦一位脫北者無法回家的絕望心境。

2001年，首屆獨立影像節以「民間獨立電影」為題在北京電影學院開幕，主辦方是實踐社和《南方周末》。這是第一個由非官方團體組織的公開電影活動，代表1989年之後出現的另類空間和公眾開始走向體制化。這些空間起初出現在藝術村、鬆散的電影俱樂部或協會（如北京的實踐社、南京的後窗放映）。《南方周末》發表了評論人和策展人羊子撰寫的〈民間的含義〉，算是這一事件的某種宣言。他回擊劇情片單元的作品其實與北京電影學院有關而只是「偽民間」的說法，與其透過體制的方式定義民間，他以個人表述的形式來說明這個詞：

筆者從2000年到2012年在北京有過漫長的12年生活經驗。這段期間恰好是中國社會變動最劇烈的年代，這是單位福利分房到商品房、自行車到轎車、BP機到手機的轉換年代，也是中國從低調的｢和平崛起｣漸次轉化為霸氣的｢大國崛起｣的關鍵時代。

中國「十·一」國慶假期是傳統的電影黃金檔期。在今年的這個黃金周，兩部宣傳民族主義精神的電影——《長津湖》與《我和我的父輩》，成為最為賣座的電影。除了都是「主旋律」電影之外，兩部作品還有一個共同之處：關鍵角色都是由演員吳京扮演。

文／孫小椒

《尚氣》已經不用在意它是否辱華，在中國市場之外，這部9成由亞裔角色出演、半數台詞以中文表達的電影已然在全球票房豐收。但對這部電影的不滿，依然在簡體中文網路社區流傳，除了故事原型反派「傅滿洲」的爭議、男主角劉思慕的歷史訪談言論，女主角Awkwafina也是人們批評的另一大罪狀。簡體中文網民批評她醜，選用她作為女主角是為了醜化亞裔，也批評她為了迎合西方人而接下了辱華電影。到底是因為《尚氣》才討厭她，還是因為她更討厭《尚氣》，這兩者到後來甚至互為因果，形成了一種循環。

第57屆金馬獎今晚舉行頒獎典禮，並頒發終身成就獎予侯孝賢。侯孝賢上台領獎時，全場起身鼓掌數分鐘，並由與他合作超過30年的李屏賓、杜篤之、廖慶松共同頒獎，侯導秉持一路以來對電影的堅持說出，「感動別人要先感動自己」。

走過四年的平遙國際電影展，今年在一個令整個中國電影圈震動的消息中落下了帷幕──該電影展的創辦者賈樟柯宣布退出影展，從明年開始，平遙影展將交給平遙縣政府進行運作。

第57屆金馬獎頒獎典禮將於11月21日登場，執行委員會今日召開會議，全票通過侯孝賢為本屆終身成就獎得主，表彰他在電影美學的卓越成就，以及對電影傳承的苦心竭力。

「你應該知道的是：中國第二大電影集團博納影業副總裁黃巍於上月初墜樓逝世，不論原因是否與中國電影業受疫情重創相關；但另一邊，萬達電影卻宣布三年內，要在中國各地興建162座電影院。中國電影業如何發展，全世界都在看。」

中國電影企業博納影業的副總裁黃巍10日傳出輕生。儘管尚不能證實其死亡與中國電影業嚴重受疫情衝擊有關，但中國影業的慘況再次受到關注，目前中國還沒有電影院收到可以復工的通知。

從獨立電影人到人大代表，賈樟柯作為藝術創作者的經歷非常獨特。再次來到柏林，來到他夢開始的地方，和中國體制走的越來越近的他，表示自己的初心未變。

在新的領導團隊下舉辦的柏林影展即將迎來70歲「大壽」。而素有「成就了一代中國電影大師」之稱的柏林影展，今年未能有任何一部中國大陸作品進入主競賽單元。電影節組委會解釋了其中原因。

千禧年後，面對美國好萊塢電影的衝擊，亞洲電影處境越來越艱苦，同時，發跡於80、90年代的台灣新浪潮導演，已陸續於坎城、威尼斯等國際影展載譽而歸，成為一方宗師，如何傳承也成為課題。其中，由侯孝賢所創立的金馬電影學院，成為栽培後進的重要土壤。

1982年，楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰合力交出一部4段式電影《光陰的故事》，隔年再有侯孝賢、萬仁、曾壯翔各執導一段的《兒子的大玩偶》，開啟了台灣新浪潮電影的時代，揮別過往國片主流形式，以描繪市井小民生活的寫實風格，快速地撼動整個藝文界。

你應該知道的是：蘋果在中國農曆新年期間推出「女兒」短片，強打iPhone11Pro的專業攝影功能，意在向高階使用者推廣公司首次以「Pro」為名的高階智慧型手機。

「我們每個人都因工作、家庭、社交而終日奔忙，但文學與藝術能為我們每天的生活增色不少。」一年又到尾聲，美國前總統歐巴馬也照例在社群媒體分享他在本年度最喜愛的藝文作品清單：「在漫長的一天過後，使我們振作起來的那張專輯；那本從書櫃中抽出送給朋友、書頁都捲起的平裝書；讓我們以全新的方式思考、感受的那部電影......是這些作品構成了生活的樣態。」