這種生產政治下的音樂，不再只是一條魯蛇透過唯心的歌詞嘶吼，而是魯蛇們共同「在現實空隙中做音樂」的物質經驗，展現了他們生活方式的選擇。
儘管在近兩三年特定圈子內，「草東沒有派對」早已被無數評論描述為「迅速躥紅」、「橫空出世」等等，且首發專輯也已賣到超出許多「流行音樂」銷量，更在這種口碑傳播下，現場演出賣到被樂迷戲稱為「草東沒有票券」。
但在更為廣大的普羅人口組成中，倒不須諱言其知名度仍相對稀薄。
虛無而厭世的「魯蛇之聲」
因此也並非不能想像，開票之夜所產生的廣泛熱議，參與者包含各方樂迷、反樂迷（haters）、文化工作者、評論者與產業人士等，這些議論尚稱不上論戰，但就像每年的各種藝術類獎項頒發，人們總希望將其背後所代表的含義做申論，盼能將這些音符與它所飄蕩的時空扣連，做某種意義上的扣連。
有人說，「草東沒有派對」所吟唱的虛無而厭世的「魯蛇之聲」，是一種（或隱或顯地以五月天做為對照組）世代交替、是音樂所含時代精神的典範轉移。這個論述方向有其道理，只是一個樂團／樂手所唱出的心聲如何成為、甚至代表某種社會變遷的心聲，這個機制尚需更細膩而具體的闡述。另亦有人說，放眼流行樂壇，難以看出年輕一代的音樂人，都是朝向這個路子在走的。若說「草東沒有派對」獲獎具有某種世代交替意涵，頂多只能代表「評審組成」也許正在進行世代交替，於此之外，擴及於更大範圍的解釋，將失諸幻想臆測。
這樣的說法，固然是很平實地就團體組織、程序等實務細節，做出令人信服而謹慎的答案，但也似乎仍缺乏對草東得獎後所引發的、一群（為數不少的）以為自己終將不被看見，卻在這天被看見的人的「共感」。簡單來說，許多人會同意草東確實唱出這個時代下某一群人的聲音。巨觀來說，這個氛圍包含的是絕望、莫可奈何、失落感……而微觀來說，這些心聲便呈現在草東的音樂與歌詞中。然而，這兩者是怎麼接起來的呢？
在此，我要再次不厭其煩地，提起簡妙如的文章〈台灣獨立音樂的生產政治〉。在年復一年的感嘆、狂喜與吵架中，我們當然理解，金曲與否、最佳歌曲與否，實在是具有高度機遇的事，用這樣稍帶學術氣息的眼光去看待，大概有些嚴肅。
不過我想一直提及這篇文章，不只是它的描述接起了上述巨觀、微觀視點間的距離、符合筆者自身所見所聞，更因為從〈島嶼天光〉、〈不要放棄Aka pisawad〉到今年的〈大風吹〉，雖然都具有某些「獨立」的音色，卻再沒比〈大風吹〉更能呼應〈台灣獨立音樂的生產政治〉一文的內容了。
這篇文章所敘述的獨立音樂，將時間斷點設在二○○○年中期，漸漸誕生有別於先前時期（八○年代「熱門音樂」時期、九○年代「地下音樂」時期）、亦是如今展開在我們眼前、為我們所知的「這種」獨立音樂場景。 （相關報導： 20年來，為何無人能超越張雨生？回顧一代才子10首經典，他的死是台灣最大遺憾 ｜ 更多文章 ）
這個界定下的獨立音樂，有其傳承與模仿，只是做為歷史的後進者，那些反叛的、憤怒的、自毀的乃至反璞歸真的，都已經有人唱過了。然而，當代的獨立音樂，有了與過去最為不同的新變數，就是因為經濟環境變遷所新生的「生產政治」，它是無數「尚未成為音樂人」的年輕人，在生活與物質中掙扎，勉力在數個職場間流連，掙扎著在下班後一息尚存之時，找人練團、勉力用低成本拚出幾個錄音檔的過程。
