倫敦是現今最重要的藝術中心之一，也是藝術愛好者必前往朝聖的城市。四處林立的美術館、學院與商業畫廊是倫敦重要的藝術地標，市中心最昂貴的梅費爾（Mayfair）和蘇活（Soho）區聚集了不少大牌的商業畫廊，較具實驗性的小畫廊則在東南區發展，與市中心呈現不同的活絡光景。如果感到不得其門而入，《Time Out》周刊是旅人最好的朋友，每週的更新線上展演活動，包括展覽、演唱會、音樂會、戲劇、電影、舞蹈等實用資訊。實體《Time Out》可在倫敦各大地鐵站與街頭免費取得（雖然可遇不可求），利用網站與應用程式工具查詢也非常方便，可藉此先了解在倫敦停留期間有哪些活動，再從中選擇有興趣的主題，是最有效率的參觀方式之一。
市中心區：大牌畫廊必爭之地
精品名店林立的牛津街、攝政街貫穿在梅費爾和蘇活一帶，往東是柯芬園，向南近劇院匯集的皮卡迪里圓環。梅費爾(Mayfair)是倫敦最昂貴的地段之一，英國最具聲望的皇家藝術研究院就位於此區，國際大拍賣行蘇富比與佳士得也設點在此。國際知名藝廊為爭取更多商業機會，努力吸引東歐、俄羅斯與中東地區的藏家，近年來紛紛進駐倫敦，本地部分商業藝廊也漸往市中心移動，梅費爾區成為必爭之地。市中心藝廊集中的區域約略在地鐵Oxford Street, Bond Street 與 Picadilly Circus三站之間，散步距離內就有二十家以上知名畫廊。
皇家藝術研究院 Royal Academy of Arts
皇家藝術研究院是英國最具威望的藝術研究機構，1768年由喬治三世成立，歷經幾次遷移，1868遷至市中心的柏林頓府(Burlinton House)現址。院士由皇家藝術研究院大會選出，上限為八十人，必須是活躍於英國的藝術專業人士。英國最有名的當代藝術家如透納（J.M.W. Turner）、康士坦堡（John Constable）、麥可克雷格馬丁（Michael Craig-Martin） 、 大衛哈克尼（David Hockney）、彼得布雷克（Peter Blake）與崔西艾敏（Tracy Emin）都在其中，是對英國藝術家專業與學術成就的極大肯定。除了定期舉辦特展，皇家藝術學院依循成立之初的傳統，每年夏季固定舉辦大型展覽，展出院士作品並開放公開徵件，是目前全世界最大的徵件展覽，在2014年度展出的作品就超過1200件，是倫敦夏季除了溫布頓以外的另一件盛事。
Hauser & Wirth 1992年在蘇黎世成立，2003年在倫敦皮卡迪里設了第一間畫廊，建築前身為名建築師Edwin Lutyens1922年所設計的銀行，代理過的藝術家包括Louise Bourgeois, Paul Macarthy 與Martin Creed等等，是歐洲最有名的畫廊之一，也於紐約設點。2010年Hauser & Wirth擴點至倫敦Mayfair區的薩佛街(Savile Row)，2014年更具發展野心，在離倫敦兩個半小時火車的小鎮Burton, 以當地舊有的農舍建築為基礎，建構了一個藝文與教育中心。
2011年開始，美國的大牌畫廊如Pace、Gagosian、 Michael Werner、Skarstedt、Marian Goodman 和Dominique Lévy等先後在倫敦建立據點，其中David Zwirner Gallery 是1992年成立於紐約，2012年正式進駐倫敦梅費爾區。David Zwirner是國際知名的藝術經紀人，也曾被評選為藝術圈最有影響力的人士之一。畫廊曾代理包括草間彌生(Yayoi Kusama)，傑夫昆斯(Jeff Koons)與理查塞拉(Richard Serra)等知名藝術家作品。
高古軒創辦人為國際知名的美國畫商賴瑞高古軒(Larry Gagosian)，全世界共擁有十一間畫廊，其中兩家位於倫敦：第一家畫廊於2000年在市中心成立(2005年遷至今日地鐵Bond Street站附近的Davies Street上），2004年再於倫敦北部國王十字站(King’s Cross)附近成立第二家畫廊。高古軒在八九零年代以舉辦重要美國藝術家展覽而聞名，如巴斯奇亞特Jean-Michel Basquiat、李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、德庫寧(Willem de Kooning)、安迪沃荷(Andy Warhol)等，也是抬高英國當代藝術明星Damien Hirst身價的重要推手。
佩斯也是來自紐約的大畫廊，光在紐約就有四間，北京798園區內也設有一間。2011年進入倫敦市中心開設兩個據點，一處則在Soho區的萊辛頓街(Lexington Street)， 另一處是位於梅費爾區的維多利亞式建築，緊鄰皇家藝術學院。Pace曾代理包括Donald Judd, Robert Rauschenberg與Mark Rothko, Richard Tuttle等重要的美國藝術家，也與亞洲的藝術明星如張曉剛、岳敏君、張洹、杉本博司等合作。
白立方藝廊由知名畫商喬普林(Jay Joplin) 1993年所成立，目前在倫敦有兩個據點，一在市中心的梅森廣場，一在泰晤士河南岸。白立方2000年至2012年間在東倫敦的霍克斯頓廣場(Hoxon Square)有一大型畫廊，曾帶起東倫敦一帶當代藝術的熱潮，該據點在2012年底關閉，商業重心移回市中心。白立方是英國本地最具象徵性地位的畫廊之一，所舉辦展覽向來廣受藝壇矚目，九零年代便曾代理新崛起的YBAs(Young British Artists)，為這些目前在當代藝術界最耀眼的明星藝術家們舉辦個展。白立方2011年在泰晤士河南岸成立的新空間室內約一千六百坪，是倫敦現有最大的商業展覽空間。
國家藝廊與國家肖像藝廊位於特拉法加廣場(Trafagar Square)，在上述藝廊所在的梅費爾與皮卡迪里區之南，更近於地鐵查令十字站與泰晤士河。國家藝廊始於1824年，最早的收藏起於當時英國政府向銀行家John Julius Angerstein所購買的38幅藏品，目前收藏包括自13世紀至20世紀的歐洲藝術，跨越文藝復興時期的義大利、十七世紀的荷蘭繪畫、十九世紀的法國印象派等重要美術史時期。
國家肖像藝廊位於國家藝廊的北側，成立於1856年，以展示英國歷史與當代重要人物的肖像為主題，包括皇室、政治人物、文學家、藝術家、電影明星等等各界人物，是最早成立的肖像藝廊，成立宗旨與收藏標準著重於歷史層面多過藝術價值，然而透過不同的策展主題，各種不同藝術形式的對照，在大歷史的脈絡中呈現傳統至當代美術史的進程，自有別於一般美術館的觀看經驗。展品中如Sam Taylor-Wood的錄像作品“David”，以長鏡頭拍攝貝克漢睡眠中的樣子，是藝廊中最吸睛的作品之一。
西區：地價飆升的新貴品味區
市中心的西側由北至南為馬里波恩、海德公園與雀爾喜一帶。馬里波恩(Marlebone)一帶有各式具設計品味的小店、異國餐廳和酒吧，雀爾喜則在十九世紀維多利亞時期便是藝術家與文學家聚集的地區，也是1960年代「搖擺倫敦」(Swinging London)藝術、搖滾樂與時尚交匯的熱潮所在地，爾後房價飆漲，目前是倫敦最昂貴的住宅區域之一，許多時尚與精品家飾名店也開在這一區。
利森畫廊成立於1963年，位於市中心西側的馬里波恩區，近於地鐵Edgware Road站，是歐洲最早推動極簡與觀念藝術的畫廊之一，在八零年代帶起了一批英國本土的雕塑藝術家。相較於其他大牌畫廊，利森的學術性與實驗性較強。利森合作過的藝術家包括Anish Kapoor, Julian Opie, 雕塑家Tony Cragg, 中國藝術家艾未未與劉小東等。
蛇形畫廊建立於1970年，位於海德公園內的肯辛頓花園內，目前部分由政府出資，部分由民間基金會贊助。蛇形畫廊本館結構古典，分館Serpentine Sackler Gallery則邀請名建築師Zaha Hadid設計，則是充滿現代感的橢圓流線造型。自2000年開始，每年蛇形畫廊都會邀請不同的建築團隊搭建臨時展示館，呈現建築技術與美感的可能性，每年臨時館的建期長達六個月，展期則在六月至九月間，艾未未便曾於2012年受邀。畫廊成立以來皆致力於推動當代藝術與新興藝術家，曾展出許多各國經典藝術家的作品，如曼雷(May Ray)、安迪沃荷(Andy Warhol)、李希特（Gerhard Richter)、傑夫昆斯(Jeff Koons)與達米安赫斯特（Damien Hirst)等等。
沙奇畫廊位於雀爾喜區東側，近於地鐵史隆廣場站(Sloane Square)。1985年沙奇畫廊成立，2008年遷至原為約克公爵軍團總部的現址，佔地約兩千坪，共四層樓十五個展廳。
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查爾斯沙奇（Charles Saatchi) 是今日藝術市場最傳奇的收藏家與畫商，更是促成英國當代藝術榮景的關鍵推手，帶動了YBAs（Young British Artists) 的明星藝術家如赫斯特、崔西艾敏等在藝壇的身價。 如今沙奇畫廊已樹立了品牌地位，持續與知名藝術家合作之餘，也積極開發新銳，經常性的舉辦國際新秀藝術家聯展，所辦展覽與簽約藝術家皆成為值得關注的藝壇風向球。相較於其他的大型畫廊，沙奇畫廊的商業性與接觸群眾的意圖更強，畫廊內附設週邊商品店、線上商店、app應用程式等應有盡有，且經常與品牌時尚活動結合，今年四五月便與Hermes合作裝置展覽。畫廊的建築正面對一片大草坪，側面的廣場設有咖啡座，戶外不定期擺放裝置藝術作品，畫廊之外的書店、餐廳、小酒館與熱鬧的史隆廣場連成一片，加上本身的商業性與話題性帶動人氣，使畫廊週邊人潮始終踴躍，每年超過一百五十萬人次前往參觀。
V&A 博物館（Victoria & Albert Museum)
維多利亞與艾伯特博物館是目前世界上最大的應用藝術博物館，位於海德公園南方的南肯辛頓站(South Kensington)外，與科學博物館及自然歷史博物館為鄰。博物館於1852年成立，屬於半官方的性質，目前約六成由政府出資。
V&A共有145個展廳，每一區皆在不同時期由不同設計師操刀設計，各具特色，建築與室內設計細節極具觀賞價值。館藏超過四百五十萬件，區分為四大部門：亞洲、傢俱織品與時尚、雕塑金屬陶器與玻璃、文字與圖像，涵蓋了五千年的設計工藝的發展。
相較於如國家藝廊和泰特美術館藝術殿堂式的呈現，V&A的展品囊括生活的各個層面，藏品豐富，展示方式靈活多樣，充分表現人類生活之窮盡巧思。除了館藏品的展出，V&A也定期規劃主題特展，今年三月中旬開始名時尚設計師亞歷山大麥昆(Alexander Mcqueen)的回顧展，未展覽已造成轟動。
V&A是世界最大的應用藝術博物館，五千年的設計工藝都在這裡。
南區：人文薈萃的藝文活動集中區
泰德英國美術館(Tate Britain)與泰德現代美術館(Tate Modern)分別位於泰晤士河的兩岸：Tate Britain近地鐵Pimlico站，與雀爾喜區位於同側，Tate Modern則屬泰晤士河南岸，緊鄰千禧橋。泰晤士南面西敏橋（Westminster Bridge)與千禧橋(Millennium Bridge)間的河岸地帶屬於「南岸」（South Bank)，相較於北岸，南岸一帶的氣氛悠閒娛樂許多，有觀光景點如倫敦眼、銀禧花園(Jubilee Gardens)、水族館、大型電影院，且藝文活動蓬勃發展，國家劇院（National Theater)、南岸藝術中心(South Bank Center) 等大型展演場地便在此區，小型的藝廊、劇場也極繁盛，形成了饒富活力的文化氣氛。
泰德美術館系統共包含四個場館，在倫敦有泰德英國館(Tate Britain)與泰德現代美術館，另兩館位於利物浦與St. Ives，收藏品經常在各館間輪流展覽。泰德英國美術館成立於1897年，主力於收藏16世紀以來的英國藝術家作品，包括早期的繪畫大師透納（J.M.W. Turner)、恵斯勒（Whistler)與近代的法蘭西斯培根（Francis Bacon)、路西安佛洛伊德（Lucian Freud)、大衛哈克尼(David Hockney)等等。泰德英國館自1984年來每年主辦的「泰納獎」(Turner Prize)是各界關注的盛事，每宣布提名總引起廣大的討論與報導，影響國際藝壇脈動，曾在泰納獎掄元的藝術家均躍升國際舞台，炙手可熱。其中名聲最響的便是1995年獲獎的赫斯特(Damien Hirst)，和1999年獲獎、近年來在影壇也成績傲人的藝術家導演史提夫麥昆（Steve McQueen)。
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泰晤士河南岸的泰德現代美術館在千禧橋旁，隔泰晤士河與聖保羅大教堂遙遙相望，近於地鐵Southward站，與泰德英國館間有渡輪接駁。美術館成立於2000年，前身為一廢棄的發電廠，故具有工業風的外型特色，入口後的挑高「渦輪大廳」(Turbine Hall)原為發電廠的渦輪室，今日常用於展示極大型的裝置藝術， 如布爾喬亞的大蜘蛛、艾未未的數百萬粒葵花籽，都曾在此展出。現代館各樓層的展覽內容為19末世紀以來的現當代藝術，包含美術現代化過程中所有重要的畫派、潮流與運動，是世界上最重要也最多人參觀的現代美術館之一，將許多前衛的當代觀念藝術作品介紹給大眾。
海沃藝廊屬於南岸藝術中心(Southbank Center)的一部份。南岸藝術中心範圍約從滑鐵盧橋到倫敦眼之間，包含了海沃畫廊、音樂展演廳Royal Festive Hall、the Queen Elizabeth Hall 和Purcell Room、詩文圖書館Saison Poetry Liabry。Hayward畫廊成立於1968年，外觀為開放的混擬土結構，是典型六零年代粗曠主義(Brutalism)的設計，在英國人眼中評價不一，如查爾斯王子便曾公開批評其外觀。畫廊共兩層樓五個室內外展廳，展覽以國內外當代藝術為主，六零年代開幕的第一個展覽便是馬諦斯的大型回顧展。
東區：風格強烈，具有濃厚實驗精神
東倫敦自十七世紀以來即多外來移民進駐，由於地租相對低廉，過去二十年來藝術家大批湧入，成立了許多聯合工作室與逾一百八十幾間畫廊。前白立方畫廊所在的Hoxton Square便多藝文人士聚集，往東的Vyner Street上更是畫廊林立。近幾年因經濟衰退影響，部分畫廊選擇西遷以尋求更佳商機，標誌性的白立方畫廊也在2012年關閉東倫敦的聚點。不過東倫敦今日仍然維持各種藝文活動興盛的活力，街頭藝術、二手市集、展演空間與設計商品都各具獨特風格，Brick Lane一帶 與 Old Spitalfield市集尤其吸引人潮。
白教堂藝廊 White Chapel Gallery
白教堂藝廊位於東倫敦Algate East站附近，1901年成立，是倫敦最早由公共贊助營運的藝術中心，成立之初的宗旨便是將藝術帶入東倫敦。百餘年來，白教堂畫廊所舉辦過的大展見證了西方藝術史，如以抗議西班牙內戰為概念的畢卡索展覽、深切影響戰後英國普普藝術發展的聯展”This is Tomorrrow”、傑克森波拉克(Jackson Pollock)、費達卡洛(Frida Kahlo) 和馬克羅斯科(Mark Rothko)等重要國際藝術家的大展。在舉辦展覽以外，也持續注重東倫敦區域發展，舉辦各種活動與教育課程，每個月的第一個星期四組織”First Thursday”，聯合東倫敦一百五十個以上畫廊同時開幕，
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White Chapel 在2009年斥資千萬英鎊，把隔壁的老圖書館建築納入畫廊，使整體空間增加了百分之七十八之多。目前除了展廳之外也有書店、咖啡廳、教育用場地、檔案庫等規劃，空間規劃利用比以往更加完整。
巴比肯中心(Barbican Center)位於倫敦的東北部，臨近地鐵巴比肯站(Barbican)，是歐洲最大的表演藝術中心，所屬的巴比肯園區從1962年開始建造，藝術中心則於1982年啟用，建築上採納粗曠主義的造型，同區的三座「巴比肯塔」（Barbican Towers)各樓高四十二層，是倫敦最高的住宅大樓與著名地標。巴比肯藝術中心在用途上結合了戲劇、音樂、藝術展覽，內有音樂廳、劇院、畫廊、電影院、圖書館與會議室，也規劃有餐廳、咖啡與酒吧等設施。其中巴比肯音樂廳是倫敦交響樂團的駐團地點，二樓是開放公眾使用的圖書館，畫廊則包括一樓的The Curve Gallery與三樓的Barbican Art Gallery，展覽多以建築、攝影和大眾文化相關題材為主，曾辦過時尚大師高帝耶(Jean Paul Gautier)、007設計展、包浩斯等主題特展與國內外藝術家個展，也舉辦各種講座與活動。
維多利亞米羅(Victoria Miro)是位於倫敦東北區的商業畫廊，由女畫商 Victoria Miro在1985年成立，Cork Street上的舊址原本是五六零年代最著名的畫商勞勃費雪(Robert Fraser)的畫廊。Victoria Miro八零年代以展出新銳當代藝術家聞名，獨具慧眼但相對低調，曾受泰納獎青睞的幾個知名藝術家如克里斯歐菲力(Chris Ofili)、查普曼兄弟(Chapman Brothers )、葛瑞森派瑞(Grayson Perry)早期都曾在此展覽。2000年遷至今日東倫敦的Hoxton Square附近，改建自一舊傢俱工廠，空間增為原本畫廊的十倍，2013年進入市中心於梅費爾區成立第二間據點。
在美術館與藝廊的展覽以外，倫敦藝術圈每年最大的盛事，便是十月在攝政公園(Regent Park)舉辦的博覽會Frieze Art Fair，超過一百五十家國內外畫廊參加，主辦單位在網站會詳細列出所有的活動與地圖，也可參考藝文媒體如衛報（The Guardian)的評薦指南。Art Fair的人氣效應帶動許多衛星展覽同時舉行，故每年十月Frieze週的藝文景象極蓬勃熱鬧，若想一窺藝壇盛況不妨選擇十月來訪。
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地標朝聖固然是藝文觀光客的必要行程，但若時間允許，了解一個城市底藴最好的方法還是漫步與觀察。畫廊與美術館裡能看到藝術的成品和形式，但其實造就藝術的環境與元素無處不在，並不侷限於特定空間之內。在看展的空檔騰出一點時間，不要預設目的地的隨興而行，也許更會有意想不到的收穫。
