影劇連鎖∕連鎖劇一般以舞台實演穿加電影，亦有影片放映中增加舞台表演者。昔日舞台戲劇現場，因錄影技術不佳，也不普及，幾乎都沒有被保留下來，影片部分就比較容易看到。現在的台灣二千三百萬人中，恐怕沒幾人看過連鎖劇的表演形式。一九五〇、六〇年代，我經常「坐鎮」家鄉的戲院，觀賞走馬燈的各種戲劇、電影映演，也沒經歷它的實際演出情況。我只看過電影中穿加漫畫，或影片放映時夾帶一小段與情節無關的色情片。
一九六二年我看了一部童騃時代最重要的電影──《雙雄大鬥雙假面》，這是葉宏甲漫畫《諸葛四郎大鬥雙假面》（1959）改編的台語片，在戲院推出的廣告標明「本省首創漫畫故事電影」。事隔五十年，我仍然記得當初殷殷期盼這部「鉅」片的心情。這部電影只在羅東的戲院（記得是大東）上映，幾個小孩身懷「鉅」款，從南方澳走路到蘇澳，轉搭北上的列車，到羅東「朝聖」，人生地不熟，要混進都市的戲院可不容易，非得買票不可。
《雙雄大鬥雙假面》由邵羅輝導演，扮演諸葛四郎的是唐菁，演真平的是康明，大公主、二公主分別由白蓉與何玉華飾演，在台語片算是大卡司。依稀記得電影中有一幕四郎騎馬追趕笑鐵面，已過橋的笑鐵面（或哭鐵面）突然轉身驅動牛群狂奔，橋上的四郎連人帶馬掉入河裡。當時台灣電影特效並不發達，拍狂牛的鏡頭危險性高，還好觀眾大多是喜歡四郎漫畫的小孩，以連續畫面取代激烈的鏡頭，算是加了原味。
電影加漫畫，我也僅看過這一次，較常看到的是「隨片登台」，主要是台語片，偶爾也有國語片。我印象深刻的是文夏和他的四姊妹隨著文夏影片來到南方澳大戲院，電影放映中間，舞台燈光大亮，文夏帶著電吉他出場，與四姊妹演唱文夏歌曲。
「隨片登台」當然不是台灣首創，電影史上任何國家、任何人都可能想到這個噱頭，尤其是東方國家。「隨片登台」有不同的處理模式，比較講究的是，電影與舞台的角色由同一人扮演，情節可相互貫穿。中國在一九二六年以後，電影公司如雨後春筍冒出，廣東名伶薛覺先創辦的非非影業公司，處女作《浪蝶》上映時，請來女主角唐雪卿在休息時間表演京劇與粵劇，以助餘興，但演出內容與電影情節無關，跟劇團到戲院演出前的踩街表演一樣，只是宣傳手法。
倒是包笑天根據托爾斯泰名著《復活》（Resurrection）改編、卜萬蒼導演，楊耐梅與朱飛主演的《良心的復活》（1926）就做了一些設計，上映時中央戲院的銀幕後面特製了一堂與影片中唱〈乳娘曲〉時完全相同的佈景。電影放映耐梅坐在客廳唱歌，隨後銀幕升起，舞台燈光漸亮，小型國樂隊在佈景背後演奏起來。化妝和影片中完全一樣的耐梅演唱〈乳娘曲〉，之後銀幕下降，繼續放映電影，前後僅僅三分鐘，卻狂滿二十天，賣座空前。 （相關報導： 邱坤良專欄：曇花一現連鎖劇─台灣劇場史外一章 ｜ 更多文章 ）
「隨片登台」製作並不困難，老闆考量的是，對票房有多大的助益？一九五五年陳澄三以麥寮拱樂社歌仔戲演員為班底，拍攝《薛平貴與王寶钏》，聘請何基明為導演，票房締造空前記錄，帶動台語電影製作的第一波熱潮。電影放映時，戲中歌仔戲演員以電影明星之姿「隨片登台」。一九五八年拱樂社再度推出陳澄三導演、陳守敬編劇的十六釐米彩色電影《金壺玉鯉》。這部片子是以電影面貌呈現，再以演員「隨片登台」方式串演幾段戲文。影片開始放映二十分鐘後，劇中演員上台表演約十五分鐘，而後依序由影片、舞台交插表演，結合成情節完整、脈絡貫通的電影故事。
