國光劇團屬性
一個國家是否設立國家藝術團體，並非衡量該國重視藝術程度以及國民文化水準的最重要指標。長久以來臺灣的中華民國政府並沒有正式「選」出一個國家劇團。現在的年輕人很難理解，為什麼國家級劇團是附屬於文化部傳統藝術中心的京劇團，而不是臺灣其他戲曲劇團？現代戲劇、舞蹈為何沒有國家劇團、國家舞團？臺灣如果要設置正式的國家劇團，一定是京劇而不是歌仔戲劇團或現代劇場？
國光能成為位階最高的公營劇團，有它的時空環境——包括歷史因素、國家政策與劇場條件。就其劇團屬性，它同時兼具2種身份：
1. 現代重要表演團體。國光劇團演出內容雖以京劇與崑曲為主，從現代表演藝術的角度，任何傳統都兼具現代性與當代性，國光的劇場能量，足以作為現有表演團體中極重要一支。
2. 京劇重要保存團體。國光是保護京劇無形文化資產的劇團，這是政府根據「文化資產保存法」責無旁貸的施政重點之一；國光有幸成為國家供養的戲曲團體，擔負京劇表演人材培養，展演的深層文化意義。
國光的2種身份，前者可視為一般表演團體，後者則受命保存京劇「元氣」，毋寧是它以國家級劇團存在的最主要理由。
舊戲與新戲：國光的營運策略
基於京劇的無形文化財價值，以及國光劇團作為京劇的保存團體，其組織與運作的具體方向有二：
其一，保存與傳承傳統京劇劇目，這是劇團存在的基本使命。
其二、在傳統基礎上新編京劇，讓傳統戲更貼近現代觀眾。
20年來國光王安祈的「兩條腿走路」走得很穩，而且績效卓然，也培養不少新的觀眾。在傳統劇目的保存、整理與傳承、演出方面，國光每年都有傳統戲匯演季（如「禁戲系列」與近期的「鬼瘋系列」等），以戲養人，為諸多年輕演員提供了養成的平臺；在新編戲方面亦頗具成果，每年製作的新編戲皆具號召力，《閻羅夢》、《快雪時晴》、《金鎖記》……等作品都沉澱為國光的看家戲，在當代戲劇舞台形塑了特質鮮明的風格。
國光劇團《閻羅夢—天地一秀才》彩排照。（網路照片）.jpg
國光新編京劇必然有許多創新的編導手法，也呈現了跟傳統舞臺不同的演出型式與內容，但新編戲所謂的「創新」，應與「科技化」、「國際化」一樣，是一種創作或製作態度，就如傳統劇目搬演，也不可能原封不動地依照百年前的舊本演出；「傳統」與「創新」、「本土」與「國際」本身就非絕對的二元概念，不能用尺寸衡量「創新」與「科技化」程度，而視舞臺效果隨時調整，不是一味天馬行空，把「創新」、「國際化」連同「科技化」視為國光的京劇未來式。
其實京劇倒也不是不能大破大立，求新求變，但這方面的創新與實驗宜由民營京劇團體去創作，所以民間劇團（如吳興國「當代傳奇劇場」、李寶春「臺北新劇團」或年輕一代的「栢優座」），可以打破各種京劇規範，做各種「跨界」的創新與實驗，但國光劇團就不能隨心所欲，把重心放在新戲實驗性的搬演，以免失去國光以國家級劇團存在的本意。不過，國光在這方面也不是毫無角色，做為公營京劇團，為劇場界扮演京劇元素的補給站與表演人材供應、支援中心。
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國光京劇的國際化
在全球化、國際化的今天，所有的表演團隊有機會走上國際舞臺，絕對是好事，國光也不例外，只是國光致力國際化，有2個前提必須記住：
1、國光最基本任務既是保存京劇，什麼樣的戲碼適合走向國際？一定要科技化才有生路？傳統戲碼、新編戲難道不行？再者，什麼樣才算科技化？主事者亦應了然於心。同樣作為國家級無形文化資產，日本的歌舞伎仍擁有相當大的觀眾群，每檔演出也常一票難求，而在傳統的歌舞伎之外，也有「創新」歌舞伎，同樣能吸引部分觀眾，如果日本歌舞伎走向國際，不知國際劇場界想看的是傳統形式的歌舞伎，還是新歌舞伎？如果國外觀眾看的是新歌舞伎，原因是他們不喜歡傳統歌舞伎？
2、許多表演團隊都想從「臺灣走向國際」，站上國際舞臺，然所謂「臺灣走向國際」的意涵，應包含「國際走向臺灣」，國光的演出不但豐富國內的表演市場，也是吸引國外劇場人、文化人與觀光客的重要演出。相對其他表演團體，在「國際走向臺灣」上，國光其實是站在極有力量的位置。對國外的觀眾而言，在臺灣想看的京劇表演是哪一類型？傳統戲、新編戲還是未來科技式？
保全國光不能畫錯重點
國光團長或某些上級長官，可能看到京劇的黃金年代已經過去，國光面臨生存危機，才會「超前部署」，提出「國光IP × 科技未來式」，而後將減少「不必要」演出，專注發展有前瞻開創性作品、走向國際。國光團長對自己的信念十分執著，認為「創新挑戰何其艱難，但作為國家團隊，享用公部門資源，國光無法迴避」，說得慷慨悲壯，但似乎畫錯重點。
團長這種維護國光的觀念令人擔心，其對「必要」與「不必要」演出的判斷也讓人懷疑。團長或「上級」長官難道沒有想過，正因為京劇黃金年代已經過去，才需要國家成立公營劇團保護，如果單純從一般表演團體的立場出發，企圖從科技化來突破市場競爭機制，國光還會是國光嗎？文化部業務可以包括「發展科技」，國光豈能把「科技化」列為重心？
保護國光最好的辦法就是發揮國光創立的初衷，保存京劇「非物質文化遺產」，而國光就是這項文化資產重要保存團體，並以具體的行動維護京劇文物資產，傳統劇本整理、人材培育與劇場展演，並能帶動民間戲曲演出風氣，成為表演藝術類文化資產保存最佳範例，也因此才需要維持一個龐大的劇團組織編制。即便相關業務經費縮減，只能繼續向上級爭取，同時增加演出票房或尋求外界贊助，也不能因噎廢食，恣意「轉型」，影響最核心的任務。
國光可以做的事還很多
作為國家級京劇保存／傳承／展演劇團，國光的任務乍聽似乎單純、消極，實質上可以做、應該做的事其實還很多，也包含甚多常被輕忽的要務。
首先，包括京劇在內的傳統戲曲維護，重頭戲不是保存靜態的行頭、道具、樂器、文本等文物，而是整套表演系統，這方面要有源源不絕的演員、樂師，戲曲才能永遠呈現。戲曲既然在於人傳，演員是生活在當代的人，身上具有屬於這個時代的獨特感知，所以沒有一齣傳統戲完全不會與時俱進，在某些劇場技術（如燈光、服裝、舞臺）上做調整。演員需要舞臺，代代相傳的新秀要有足夠的表演空間，國光的領導可以從京劇黃金年代的演出生態得到一些啟發，思考是否能有一個固定舞臺，每週有四、五天的演出，可供新舊演員上場磨練，讓觀眾隨時可看到京劇。這個構想並非一蹴可及，難道不是應該努力的方向？
另外，京劇在臺灣人的近現代戲劇史曾經風光一時，因為社會變遷與政治因素，觀眾流失甚多，應設法讓更多人了解、欣賞國光。國光現在演出的觀眾群包括甚多中產階級、婦女和藝文青年，雖然票價不低，仍幾乎場場滿座，但以往國軍文藝中心時代的觀眾不見了，早前看京劇的本地父老也極少走進國光劇場，如何以較平實的票價吸引庶民大眾，是國光保存、推廣京劇的重要方式，不會是「不必要」的演出。
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