年輕的藝術家們正震驚於藝術作品最新的增值方式，這是史上第一次，藝術家終於能夠真正「擁有」並出售數位藝術品，但他們多數不知道，這背後的環境成本。
就在幾個月前，以創作「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）塗鴉闖出名號的美國20歲畫家波金斯（Jazmine Boykins），仍在網路上免費贈送畫作，但在把作品化為「不可替代代幣」（non-fungible token，NFT）數位資產之後，她更容易賺得辛苦作畫的報酬，波金斯最近以每件數千美元的價格出售她的作品，「看到數位藝術品被以這種價格買下，我驚呆了。這給了我繼續創作的勇氣。」
NFT掀起一波顛覆數位產品交易的革命，任何數位形式的虛擬事物只要轉化NFT後，就能夠激起搶購與收藏慾望。NonFungible.com網站顯示，光過去一個月內，迷因、動圖、短片等各種NFT藝術品的銷售總額超過2億美元（約新台幣57.2億元），超越整個2020年的2.5億美元（約新台幣71.5億元）記錄。
彩虹貓（Nyan Cat）動圖以價值60萬美元（新台幣1670萬元）售出。推特（Twitter）創辦人多西（Jack Dorsey）15年前的第一條推文「just setting up my twittr（剛創設了我的推特帳號）」化為NFT資產後，得標價飆破290萬美元（約新台幣8230萬元）。藝術家「Beeple」的數位圖檔作品《日復一日：最初的5000個日子》（Everydays: The First 5000 Days）以6934萬6250美元（新台幣20億元）天價拍出。
由於區塊鏈技術具「不可篡改」特性，一旦交易記錄成了「區塊」，即永久無法更改這個已成的交易事實。但得標者並沒有獲得作品流通的買斷權，任何網路用戶依然可以在合法範圍內無限觀賞、複製NFT加密藝術品。這樣看來，高價購買NFT的人似乎很荒謬，到底是什麼原因，讓他們願意出高價買一個數位檔案？NFT熱潮是否會像美股散戶熱購GameStop那樣，激湧而退？
耗資千萬買張JPG！NFT為藝術品創造何種價值？
每一個NFT加密藝術品的價值都是獨一無二的，通常是最高出價者設定的估值。想要以NFT形式出售作品的藝術家必須與市場簽約，然後在區塊鏈（通常是以太坊區塊鏈）上傳並驗證作品信息，以「鑄造」專屬的唯一數位驗證──NFT。登上區塊的費用通常介於40美元（約新台幣1140元）到200美元（約新台幣5720元）。然後，藝術家就可以在eBay等平台的NFT市場上進行拍賣。
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小辭典何謂NFT？
NFT存在於區塊鏈（blockchain）當中的數位加密證明，用於驗證所有權與真偽。區塊上詳細加密存儲有關作品的詳細信息，包含創作者署名、交易歷史、歷任所有者等，有助於鑑定這份作品的真偽、原創性和所有權，確保不可能在其他區塊鏈上傳相同圖像的NFT副本。
NFT與比特幣（Bitcoin）、以太幣（Ether）有些類似，但兩者有一個關鍵差異：一枚比特幣可以與另一枚比特幣等價交換（所以是貨幣），然而每一枚NFT都是獨一無二的數位標記，不可互相替代交換。
科技基於人性，NFT加密藝術作品會如此爆紅，絕對有該紅的原因，不是純粹吹大投機泡沫而已。
藝術產品登記於區塊鏈上並且「貨幣化」，事實上就是在建立一個透明、可信賴的藝術資訊平台與藝術市場，因為在區塊上的NFT資產具有不可分割、不可替代、可被驗證與永久紀錄等特性。這個做法彌補了藝術市場長期的需求，過去作品來源、真偽等資訊不透明，一直是買賣交易的一大阻礙，買家受制於藝術市場的鑑定與經銷業者等，難以獨立、高效率地鑑別藝術品的價值。
而區塊鏈技術輕鬆解決了買賣雙方的信任障礙，買家透過NFT清楚記載的藝術品真實資訊，諸如原作的鑑別方式、作品年代、品相、交易紀錄、交易時間、價格等，便於獨自追查與釐清疏漏，帶動快速又高效率的自由購買與數位藝術市場繁榮。對藝術家或藝術機構來說，這方便他們確認數位作品在全球的使用狀況、交易歷史，還有版權收益。
數位藝術沒有實質存有且通常免費流通，價值長久以來都被市場低估。NFT讓這些作品增值「稀缺性」，例如限量版甚至是獨一無二的名牌球鞋，肯定會被炒高售價。實質存在的限量球鞋，我們很容易明白它們為何物有所值，但很難理解為什麼數位藝術或任何其他數位檔案值得賣出天價。
NFT數位藝術的「稀缺性」在於，它透過區塊鏈終於產生獨一無二的「擁有權」。對於收藏家來說，購買藝術品的重要誘因是獲得原版的「擁有權」，買下之後可以展覽，只不過數位藝術品的展示空間在網路或區塊鏈上。這也證明購買名畫數位原版，其實不會比購買實體還虧，因為全世界本就流通著名畫的實體複製品，而數位版還有區塊鏈第三方公正的紀錄。
Z世代顛覆藝術鑑賞形式
在網路世代成年以後掀起的NFT藝術熱潮，也象徵著Z世代年輕人藝術鑑賞方式的改變，他們習慣購買線上遊戲的虛擬寶物、投資虛擬貨幣，現在藝術鑑賞方面，他們願意購買虛擬藝術品，放在網路空間上欣賞。此外，購買數位藝術品不僅是為數位檔案本身付費，也是為了支持藝術家的勞動付出。
「如果你的整個世界與生活幾乎都在虛擬網路中度過，那麼花錢買虛擬的東西就很有意義，」22歲的NFT收藏家華萊斯（Shaylin Wallace）表示，藝術家為作品投注心血，並以應得的價格出售，「我希望你看到我的收藏後，心想『哦，這些都是與眾不同且獨一無二的東西。』」
數位內容生產者迸發創作熱情
《紐約時報》（NYT）專欄作家魯斯（Kevin Roose）將專欄文章「在區塊鏈上買下這篇專欄！」（Buy This Column on the Blockchain!）轉換爲 NFT，在加密藝術平台上出售，截至目前，最高喊價來到約3萬4000美元（約新台幣97萬元）。在網路社群平台獲得喜愛的藝術風格正在蓬勃發展，尤其是犀利諷刺、街頭風格配色、非主流的畫作。使用加密貨幣的「挖礦」族群正好喜愛非主流的形象，他們也希望別人認為他們是「科技界與金融界的龐克族」。
當代藝術家克莉絲塔‧金（Krista Kim）創建全球首件NFT虛擬房地產「火星屋」（Mars House），以約50萬美元（約新台幣1431萬元）拍賣出，買家可上載「火星屋」檔案到「元宇宙」（metaverse）虛擬實境世界中，體驗在「火星屋」裡的生活。她也預測，NFT交易未來將會在短時間內融入現實的生活方式中。
新一代數位藝術家們正在緊密地討論NFT的發展性。「有這麼多來自不同背景和流派的人來分享他們的藝術作品，建立聯繫，並發展事業，」波金斯說，「藝術家將大部分時間投入到他們的作品中，看到他們得到適當的報酬，這真是令人感到安慰。」
與此同時，技術專家認為，NFT是區塊鏈革命邁出的最新一大步，這場革命可能會從根本上改變消費者資本主義，對房屋貸款到醫療保健等各個領域都具有重大意義，透過區塊鏈儲存個人病史與貸款資訊，可以有效避免人為操作產生的隱私與種族主義問題。
不過這超乎想像的發展讓傳統藝術界人士措手不及。藝術顧問克倫威爾（Wendy Cromwell）說：「有很多傳統收藏家開始關注NFT，但他們完全無法接納這概念。我們處在一個真正的轉折點：藝術界許多經驗豐富的人都年齡較大，沒有興趣或精力來解析網路語言。」
拍賣NFT的耗電量驚人 環境成本是大問題
NFT熱潮雖減去鑑價成本，讓買賣雙方都能受益，但也並非沒有其陰暗面。首先它有技術壁壘，藝術家需要有一定資金，並且知道管道聯繫精通區塊鏈技術的機構，以協助出售加密藝術品，這就會阻擋一些創作者加入這個新興市場。
法律層面上，現有的版權法規該如何納管這項新技術也存在問題。目前出現一些案例，藝術家的作品在未經其許可下，就遭到他人竊取複製並以NFT的形式出售。貝爾（Connor Bell）的作品就被人偷偷發布在NFT市場上，他認為在法律保障尚未齊全之前，「這等於是新增了一個可以利用他人心血的平台」。
台灣數位產權新創Bitmark早在2年前已經注意到區塊鏈對產權保護的漏洞，並展開類似於NFT的數位資產所有權加密計畫，協助音樂人在區塊鏈上登記音樂資產。
KKFARM攜手中國信託、Bitmark啟動策略合作，放眼全球打造音樂開放授權平台，目標創建音樂區塊鏈生態體系（圖／KKFARM提供）
環境方面，在區塊鏈上生產比特幣、以太幣等虛擬代幣，需要大量電力「挖礦」，創建與拍賣NFT亦然，需要高性能的專用計算機，讓計算機進行複雜的運算，去驗證交易真偽。NFT主要交易平台有MakersPlace、Nifty Gateway、SuperRare，大多透過以太幣進行交易，一場拍賣下來，花費的電量恐怕比一間家戶一年的用電量還多，尤其全球多數地區仍仰賴化石燃料。
許多藝術家蜂擁創作加密藝術，卻不知道區塊鏈應用背後的碳足跡排放。紐約大學（New York University）視覺藝術管理學助理教授惠特克（Amy Whitaker）說：「區塊鏈對環境的影響是一個大問題。」但一些區塊鏈支持者認為，電力負荷問題被誇大了，具有環保意識的藝術家可以使用對環境影響較小的區塊鏈平台。
比特幣是全球市值最高的虛擬貨幣，也帶動挖礦產業的商機。（AP）
