視覺藝術家羅惠瑜拍照時有個特別的妙招，她總是左右搖晃頭顱入鏡，讓臉部在照片中是模糊的，刻意為之的模糊隱含幾種意義：我的存在變稀薄了？我在想什麼？我抓狂了？
與兩個孩子一起入鏡的《媽媽的自我凝視》系列，母親的臉卻刻意模糊，象徵對自我存在的懷疑（羅惠瑜提供）
九年前她的《媽媽的自我凝視》系列作品，和一對三歲半的龍鳳雙胞胎入鏡，身為媽媽的她總是糊著一張臉，有時身形也是模糊的，對比一雙天真的稚兒，這樣的作品讓同為母親的觀者流下眼淚。「有些媽媽留言說她看了哭了。因為她那時也是帶四五歲、兩三歲的小孩，她自己的存在好像不在了，完全都為了小孩而存在。我覺得作品很誠實，你誠實表達你的感受，雖是自己個體的感受，也會是普遍性的東西…」
當孩子成長為青少年，做母親的再度面臨分離焦慮，讓《媽媽的自我凝視》系列有新的思索（羅惠瑜提供）
羅惠瑜的攝影作品屬「表現性」的風格，她說明，攝影可以簡單分成兩種類型，純粹記錄性的，如新聞攝影記錄時代、環境、文化和事件，另一種表現性的，表現情緒和想法，從事攝影創作二十多年，她透過攝影和自己的作品，不斷重新認識自己。
愛上攝影 大學生活因此美麗
羅惠瑜當年以第一志願考上政大新聞系，卻發現大學生活「也沒怎麼樣」，不如之前父母灌輸她的美好，倒是從攝影課發現無窮樂趣。用底片拍照，到暗房沖洗相片，和同學一起靠近顯影盤，如果是拍人像，人的臉孔會慢慢從白色的相紙上「顯靈」；她瘋狂修了基礎攝影、進階攝影、商業攝影、產品攝影，把所有可以修的攝影課全部修完，「那時流行去輔大參加舞會，記得有兩個聖誕夜，同學都去party，可是我留在暗房洗照片，它是我大學生活很重要的一部分，或者是大學生活幻滅的一種救贖。」
1997在紐約讀研究所時期拍攝的刻意失焦照片 〈浮流幻影 01〉（羅惠瑜提供）
本來立志做記者的她，人生因此轉向了，她到紐約長島大學攻讀視覺藝術研究所，回台後在東華大學教授相關課程，持續進行影像創作，沉浸在攝影的世界裡，不過當生下雙胞胎後，整個生活為之改變，因為生產剖腹、餵養孩子，有一年半全身痠痛、腰痛、手肘痛、眼睛痛、頭痛…，完全沒辦法拿專業單眼相機拍照，當身體慢慢恢復，跟保姆一起帶著小孩到花蓮各個公園闖蕩，透過小孩的視角重新認識世界，也在大自然的療癒中從產後憂鬱慢慢恢復。
「母親」的存在感與矛盾
「母親這個角色是人生全新的篇章，我有非常多問號，所有懷孕的書都只介紹到生產前一天，我很高興的研究，覺得自己很瞭解了，那時沒有任何書介紹產後會變怎麼樣。所以生完小孩第一天，我就看我的肚子為什麼還這麼大？生完之後洗一個澡要花二十分鐘，而且沒辦法站，得靠着牆慢慢洗，身體的變化對我是很大的震撼。」
「餵奶也不順利，所有的書和醫生都建議餵母奶半年以上，孩子才會有比較好的抵抗力，我生完第三天開始餵奶就一直不太順利，乳腺塞住，坐月子中心的護士用針通乳腺，所以小孩出生第三天就喝了『草莓牛奶』，一切都超出我的預料，懷孕跟生產的過程對我的創作影響非常大…」
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孩子三歲半上幼兒園時，她細心做了很多準備和練習，怕孩子有分離焦慮、會哭，結果上學第一天孩子很開心，她卻邊走邊哭回家，覺得自己莫名其妙，「是瘋了嗎？為什麼我的分離焦慮這麼嚴重？分離焦慮不是在小孩身上，而是在我身上。這讓我想把相機轉向我自己，拍我跟小孩的關係，拍這個媽媽到底在想什麼。」
她開始拍攝《媽媽的自我凝視》系列，把腳架架在自己和孩子前面，用快門遙控器拍照，設定小光圈，讓景深比較深，清楚的地方對在孩子身上，前景的模糊用自己晃動身體或搖動頭部的方式表現。「這樣晃動，有一個意思是媽媽抓狂了，雙胞胎兩個一起哭的時候該怎麼辦？該抱誰？是抱自己的頭。媽媽抓狂用甩頭的方式呈現，媽媽的自我不見了，媽媽感覺對自己的認同有些模糊了，或是媽媽已經恍神了…」
孩子隨時需要媽媽在身邊，孩子的時間總是很漫長，媽媽的時間卻是總是被切斷的，她關心孩子，又很想保持以前獨立的藝術家狀態，內心總有一種矛盾的拉扯，拍照可以降低她內心的壓力與混亂。
模糊失焦 更貼近攝影者對世界的感知
2011年的夜間花系列〈花魅 01〉，羅惠瑜認為刻意失焦更能呈現花香的流動（羅惠瑜提供）
其實更早以前，羅惠瑜就刻意拍出失焦的照片，當時被研究所老師指正，可是她卻老是「不可自拔地」拍出失焦晃動的照片，她笑著回憶，剛到紐約很被這個大都市吸引，拍了許多黑白街頭照，老師在每個月的研究生作品評析對她強調，前景模糊，後面一定要清楚，當時覺得被罵了，心情有點沮喪，不過後來她認為老師說的未必是對的；雖然來到數位相機和手機的年代，很容易拍得清楚，她還是故意拍不清楚，她的一系列夜間攝影，在全黑的環境拍花，是一隻手拿手電筒，一隻手拿小相機，兩手同時晃動拍攝，「我覺得拍出來的作品更接近於夏天在花蓮公園聞到的濃濃花香，更接近於我對這個真實世界的感知。」這種模糊失焦的照片，反而成爲羅惠瑜作品的特色。
藝術家的衝突與認同 在台北市中山堂展出
羅惠瑜和另一位同樣也是母親的攝影藝術家汪曉青，以及兩位男性義大利藝術家的聯展《衝突與認同》，最近在台北市中山堂舉行，七月份還將移師到義大利的一處十五世紀藝術博物館展出；展覽中兩位女性的作品都跟性別/母親角色有關，「我們都認爲傳統華人對女性/媽媽的期待對我們來說是一種沉重的負擔，我們必須去對抗或是去反映，那種刻板形象對我們來說是一種衝突。」
有趣的是，其中一位義大利藝術家Mauro Manetti雖是男性，他的創作歷程也和母親有關。他本是個觀念藝術家，三十多歲時，媽媽常到工作室送午餐，並幫他打掃，他覺得媽媽常來卻從未發表過對自己作品的想法，覺得很奇怪，媽媽是不是不喜歡我的作品？還是對我的藝術創作沒有感覺？他鼓起勇氣問媽媽，結果媽媽的回答改變了他的一生，媽媽說：「親愛的，你知道我很愛你，但是你的作品我真的看不懂。」
於是他問自己，為什麼我最親愛的人看不懂我的作品？是不是走偏了？我是不是應該重新思考到底什麼是藝術？藝術該怎麼表現？自此他的作品做了很大的轉向，由抽象轉為跟義大利歷史、宗教、文化都非常相關，也更具象的表現。
而羅惠瑜跟孩子一起入鏡這樣拍了九年後，正在經歷第二度分離焦慮。兩個孩子已成長為青少年，開始叛逆，不見得乖乖配合拍照，經常背對鏡頭，更年期遇上青春期，做媽媽的開始思索「自我凝視」應該有些新轉變，尤其，孩子現在不太讓她抱了，面對他們長大，終於可以不再粘著自己，媽媽開始覺得這是第二次的分離，「有點失落，所以媽媽就是個非常矛盾的動物…」
我問她的作品到底孩子是主角還是她是主角？她斬釘截鐵回答：「我一直是主角，因為我要表現我跟孩子的關係，我透過鏡頭來看這個媽媽跟兩個小孩，我從本來處於矛盾狀態的媽媽中抽離出來，透過鏡頭用第三隻眼來看這三個人的關係和關係的變化…」
她的日常依舊在媽媽跟藝術家的角色中循環，說著最近為了忙展覽，比較少煮飯、家裏比較亂，可能三個月都沒有陪孩子做功課，聯絡簿都隨便簽，可是每次忙完後就會休息一兩個月，好好煮飯、很認真陪小孩，她形容這是種循環動態的平衡。
訪問羅惠瑜，我心裡浮現的畫面是公轉與自轉，母親總隨著孩子公轉，又在自轉中不斷尋找自我認同與價值；然而成為母親後，孩子便是重心，是不會失焦的焦點，直到永遠。、
視覺藝術家羅惠瑜來到趙心屏的podcast節目談她在母親與創作者之間的擺盪與矛盾（作者提供）
《衝突與認同》台義國際藝術交流展
地點：台北中山堂 第二展覽室（臺北市中正區延平南路98號）
展期：2025/2/8（六）- 2025/2/23（日）
