# 2018台北藝術節  

國立傳統藝術中心轄下臺灣戲曲中心年度大型品牌劇展「2024臺灣戲曲藝術節」鳴鑼響鼓粉墨登場！今年在策展人國立臺北藝術大學張啟豐副教授的精心規劃下，以「非˙常˙愛」為主題，11組戲曲團隊將聚首臺灣戲曲中心，在舞台上探究人心最原始也最深沉的情感「愛」，自4月12日至6月9日止，大談愛慾所帶來的纏綿糾葛。

「作為主體的香港一直都在，但每個人走，都會帶走屬於自己的一些。」

本週NFT藝術新秀【鳳梨三明治】將在國際知名NFT平台--akaSwap迎來第一個線上個展。有別於artblocks上的幾何造型演算藝術風格，鳳梨三明治透過充滿童趣的線條為原本冷冽的演算藝術注入一股暖流，日前推出的作品頗受好評，斬獲了不錯的成績。此次展覽將探討歸屬感和家的想像，推出三個系列主題，分別代表家的歸屬感及不同層次，嘗試以此來打造出新的元宇宙景觀。

由財團法人原住民族文化事業基金會自2012年創辦，每兩年舉辦一次的「Pulima藝術獎」，今年已經邁入第五屆，這個獎項是以原住民族為主體，自2016年開始增設「表演藝術新秀徵件計畫」，2018年辦理「Pulima藝術獎-表演創作徵件競賽」，每兩年一次，提供國內原住民表演藝術人才發表實驗性、創新性與跨領域之創作。11月15日在台北國際藝術村舉行「2020Pulima藝術獎-表演創作徵件競賽」的頒獎典禮，除頒給5位入選藝術創作者每位新台幣十萬元獎金以外，也獲邀成為「2021年原住民表演創作巡演計畫-《Pulima表演新藝站》」優先扶植對象，進行作品延伸發展及部落巡演。

「現在演出的傳統舞蹈都不傳統了，因為用現代的概念去呈現，那就不再是傳統舞蹈」，學習傳統宮廷歌劇「箜舞」（又譯孔劇）出身的泰國當代舞蹈家皮歇，對於傳統和現代的舞蹈做出區別，而他這次為台北藝術節演出的全新作品「No.60」，更是花了近20年時間才完成。另外，皮歇也依照防疫規定隔離14天，問起這段體驗，他竟然說有點懷念。

「我都說大戲不要去看第一天首演，那只是彩排，等燈光、技術好不容易好了，演出已經結束。」在擔任台北表演藝術中心總監以前，王孟超已縱橫劇場超過半甲子，做過的舞台、燈光設計不勝其數，雲門舞集、表演工作坊、金枝演社⋯⋯多年經歷打磨出敏銳的舞台觀點。

「繩縛表演的重點在於綑綁過程，像是茶道不單只是喝茶，而是泡茶的過程」，新加坡藝術家郭奕麟強調，繩縛表演想要呈現的不是綑綁後的樣子，而是在綑綁的過程中，與表演空間中的人事物建立一種關係，「綁人的人、被綁的人及觀看的人，每個人都會給予彼此不同的感受」，這也是郭奕麟想要進行繩縛演出的動機。他也強調，亞洲並非外界所想的保守，不少人都熟悉繩縛藝術。

2019台北藝術節上演的話題之作《束縛》，由來自澳洲的藝術家陸奇與新加坡藝術家郭奕麟共同創作，他們用舞蹈、繩結、各種裝置與被綁縛的道具打造出「劇場空間裡的臨時社群」，以「綑綁」去「鬆綁」所有人的拘束感，帶領觀眾融進舞台，變成「被觀之眾」，堪稱一場大膽又前衛的劇場實驗。

新加坡藝術家徐家輝在2019台北藝術節首度上演的舞踏表演「極黑之暗」，試圖以數位技術搭建人與另一個世界的溝通管道。接受《風傳媒》專訪時，徐家輝表示，他花費2年的時間蒐集資料，透過巫女接觸日本已故舞踏大師土方巽的靈魂，邀請逝者共同編舞、上台表演。

Chinese這個詞是指中國人？中華民族？還是有其他意思？由於曾長時間在外國創作演出，讓中國當代藝術家小珂與子涵2人對身分認同有很大的感觸，因此開始創作《中文名》，透過訪談調研方式，共同探索關於Chinese的各類解讀。當問及中國的「狼性」，小珂與子涵接受《風傳媒》專訪時稱，「狼性」早已是過去式，直言台灣與中國似乎總是「活在對方的過去」。

頂著光頭、穿著俏皮的南韓編舞家安銀美，在南韓舞蹈界有著崇高地位，被譽為「編舞教母」的她接受《風傳媒》專訪時充滿年輕朝氣、平易近人。已是第2次來到台灣的安銀美，卻是首度在台灣表演作品，由南韓人呈現北韓舞蹈，「當時把作品命名《南韓跳，北韓舞》還有點擔心引發爭議，但之後豁出去了」，她用堅定的語氣說，因為大家都想要統一，而舞蹈是共通的語言。

新作《瑪莉皇后的禮服》首演在即，梁允睿心中有點忐忑，自嘲個性鑽牛角尖的他，正與心魔拔河，「我不太確定是否要以音樂劇稱呼瑪莉」。節目單上「原創音樂劇」五個字已印在紙上，面對眼前事實，梁允睿靦腆的說「掛上音樂劇好像比較有市場。」的確，原創音樂劇《瑪莉皇后的禮服》上線開賣不久，四場在實驗劇場的演出旋即售罄。

國家二級古蹟裡面竟然有間酒吧！走到中山堂3樓，眼前首先看到的是投影在牆面上的酒吧「選單」，上面列著每位「島主」會為客人特調的雞尾酒，這個結合台灣與外國11位藝術家共同呈現的表演藝術作品「島嶼酒吧」，藉由日常生活中就能接觸的酒吧，傳遞灣生、移工、被殖民者等少數群體的記憶與歷史，不過特別的是這個作品的靈感來源，竟是台灣台北市林森北路上的酒吧。

2018關渡藝術節將於9月28日至10月28日展開，由21組團隊、45檔節目，以及4大節慶，輪番接力在國立台北藝術大學開始表演藝術馬拉松。台北藝術大學校長陳愷璜表示：「不只在藝術教育上，更希望藝術進入生活。」

若說廟會南管、大自然的蟲鳴鳥叫都可以融合成全新的音樂，一般人或許還能想像，但若是連咀嚼聲、跳蛋震動都能作為素材，是否就有點跳脫一般對音樂想像的框架了？本次台北藝術節《噪集》節目，將邀請18位國內外聲響藝術家，以生活周遭各式大大小小的聲音，探索音樂更多前衛的潛力。

羅蘭•奧澤執導的《在棉花田的孤寂》於巴黎演出時，是在彼得布魯克創立的北方滑稽劇院，附近居民以印度與阿拉伯移民居多，十字路口對面的地鐵站經常有類似毒品交易的人在出口徘徊或向乘客推銷，夜晚往往顯得更加詭異。

1997年亞洲金融危機重創東亞，也讓曾被稱為「亞洲奇蹟」的日本、南韓、香港、台灣、新加坡等國，數十年快速經濟成長時代畫下終點，此後十年東亞各國的經濟及社會仍活在金融危機的陰影中。2007年美國次貸危機引發全球金融海嘯，亞洲市場也未能倖免於難。新加坡藝術家何銳安觀察，兩次金融危機後，他觀察到西方白人都將責任推卸到其他族群身上，也啟發他透過影像，反思全球金融體系中存在的種族歧視。

「有人只是因為出借投影機給勞工團體，就被列入黑名單。」南韓獨立製作人、首爾限界劇場節藝術總監林仁子表示，2016年南韓「藝文黑名單」被媒體踢爆時，她在廣播聽到自己的名字，第一時間覺得震驚、難以置信，至今依然不敢置信自己被列入黑名單的林仁子說：「都已經什麼時代了，竟然還有這種事，我不敢相信」，而她來到台灣，在台北藝術節活動中，訴說這段南韓藝文界的「黑歷史」。

「這次藝術節活動不是給大眾娛樂性質太重的東西，內容並非純享樂，而是希望帶動反思」，台北藝術節舉辦20年來首位外籍策展人鄧富權，努力讓台灣民眾看見藝術不一樣的一面，打破過去認為藝術是「高檔娛樂」的錯誤觀念，因此這次邀集眾多東南亞和台灣本土藝術家演出，帶領觀眾一起反思社會議題，同時與表演者互動；此外，鄧富權期許售票系統對外籍人士更友善。

1933年，當時年僅19歲的中國棋士吳清源，從16名日本頂尖圍棋高手脫穎而出，獲得與日本圍棋名人「本因坊秀哉」對弈的機會，展開「世紀之決戰」。2013年，一群澳門民眾首度要求澳門特區高官下台，發起「六三Ｏ運動」，前往達官貴人居住的主教山「散步」，與嚴陣以待的警方爆發衝突。這兩起相隔80年的歷史事件看似風馬牛不相及，但在澳門新銳導演杜詠琪的巧手之下，兩者幻化為澳門罕見，以社運為主題的舞台劇《手談坐隱》，交互辯證，探索身分、權力關係與社運價值。