# 當代藝術家  

邁入第50個年頭的BMWARTCAR計畫，於今年再度以藝術與汽車結合的形式，回應世人對創意與速度的想像。為紀念此一重要時刻，BMW總代理汎德攜手台北當代藝術展，於今(5/8)日在台北南港展覽館1館舉辦「BMWARTCAR50週年媒體發表會」，向外界展現品牌對藝術長年投入的成果與未來願景。

想在今年秋季體驗一個打破傳統的藝術展覽嗎？由「品樂整合行銷」協同「MgLab鎂實驗所」主辦的「開窗藝術季2：拾光刻影」邀請台灣知名藝術家與連俞涵、李優等藝術工作者，一同於2024年秋天，伴隨各式藝文活動，結合地方永續，成為今年最具話題性的科技藝術行動。

台中市纖維工藝博物館自4月舉辦「穿越交會區—萬縷千絲」國際交流展，來自台灣、印尼及韓國共16位藝術家，融合纖維與不同媒材創作的大型裝置藝術作品，讓參觀民眾驚豔不已。適逢「518國際博物館日」到來，纖博館將於5月18日(六)舉辦「創纖講堂」，邀請參展藝術家武玉玲、米類．瑪法琉、鄧文貞及國立台灣美術館館長陳貺祝，以「當代藝術與傳統工藝的對話」為主題分享創作經驗，歡迎民眾踴躍前往參加。

南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來臺之大型個展，自明(4)日至9月1日於臺北市立美術館（北美館）展出，展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院（RoyalAcademyofArts，RA）合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克（AdrianLocke）與吳昭瑩共同策劃，重現2022年於該機構首展之同名展覽，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。

蔣萬安表示，感謝小松美羽老師遠道而來，並從日本帶來這麼棒的作品參與台北燈節活動。小松美羽老師享譽國際，許多作品都典藏在世界各地的藝術館或博物館，包括大英博物館、長野縣美術館及日本迪士尼等，而這次「世人皆可成龍」作品，首次擴大以立體方式呈現，讓燈節內容更加精彩豐富。

現代生活中，自然一直都是人們心中的渴望，也是藝術創作中的重要主題之一，佳元建設機構承襲現代人對生活的想像，特別在台北市民生東路二段舉辦「佳元當代藝術力量」展覽，並邀集國際藝術家黎志文、胡棟民、菅野麻依子的作品，透過藝術超越不同文化、語言，反映了城市生活中對自然、人際的渴望與追求。

比利時藝術家大衛．克拉耶伯（DavidClaerbout）來臺首次個展「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」，自3月31日至6月25日於臺北市立美術館展出。開幕典禮上，北美館館長王俊傑表示：「繼『2004年台北雙年展』與大衛．克拉耶伯合作後，本館很榮幸再次邀請他與大家分享各時期的精彩創作，本館一樓兩檔藝術家個展擁有不同背景，卻一同探尋影像感知的可能性，特別是透過影像媒介回應歷史與文明的諸多議題，期待藉此展覽展開臺灣與比利時當代藝術的對話。」比利時臺北辦事處長文浩德（FrédéricVerheyden）也特別出席開幕。大衛．克拉耶伯以其精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成之作品聞名，創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。大衛．克拉耶伯表示：「我嘗試在事實、知識、視覺發揮作用之前，用歷時性（diachronic）來改變我們感知。」大衛．克拉耶伯的作品具有看似對立卻能共存的特質，例如光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜、前景之於背景等對應關係，藉此察覺到事物的歧義性。展名「片刻冥想」以此概念出發，精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，並運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉靜於虛實交替的場域之中，靜心端詳瞬時與驟停之視覺畫面，提供觀者靜觀冥想的時空。北美館於4月1日下午2點特別推出「藝術家對談｜高重黎ｘ大衛．克拉耶伯（DavidClearbout）」，邀請兩位影像創作者同台交流，將透過主持人陳泰松的提問與反饋，認識他們手法各異的影像裝置作品，如何和時間性、歷史、以及影像史本身產生獨到的美學對話與思辯關係。活動採線上報名已額滿，現場將另外開放20人報名，詳細活動資訊請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館TaipeiFineArtsMuseum）關注。

位於新北市八里區的十三行考古遺址，是臺灣首次發現煉鐵遺跡的遺址，在臺灣人類發展史中佔有相當重要的地位。十三行博物館與藝術家劉柏村合作打造「考古與當代冶煉特展」，從十三行的遠古記憶出發，以藝術家的鋼鐵冶鑄創作為內容，從美學的視角重新凝視「冶煉」，並投射了藝術家對於「考古遺址」的未來想像。

TTICC今年3月將LIMA展區空間再造完成後，首波展覽邀請策展人彼勇．依斯瑪哈單（布農族）策劃《甦醒：臺東天光》活動，1日舉行開幕記者會，規劃精彩的作品導覽、座談與分享等系列活動，展期自7月1日至7月30日，開放時間為週一至週日上午9時30分至下午5時，縣長饒慶鈴邀請民眾從藝術家的視野，認識台東在地多元民族與當代藝術，歡迎蒞臨LIMA展區自由參觀。饒慶鈴指出，台東擁有豐富完整的文化底蘊，3年來透過台東青年文化觀察團，彙整多場研習營、工作坊與專家論壇的討論，完成《臺東文化政策白皮書》，挖掘在地人文與自然生活，接壤國內外文化，而TTICC是原住民族工藝、表演藝術及創作靈感、也是最接近自然生活場域的文創基地，藝術家在此創作出的作品在文化藝術市場嶄露光芒，進而吸引世界各地的藝術工作者進駐潛心創作。台東縣原住民文化創意產業聚落(TTICC)自105年12月正式啟用，由原民會補助聚落以原住民文創設計產業、樂舞影音產業、友善農作為三大主軸，自2018年起每年公開甄選「駐村藝術家」及「新銳設計師」進駐，至今已有29個新銳設計工作室、18名台灣、捷克、加拿大、香港、紐西蘭、日本等國藝術家以及桑布伊、高偉勛、布拉瑞揚舞團、零捌玖舞蹈工作室等進駐，內容包含文創設計、藝術領域、影像、音樂或樂舞創作等，除了在研究領域實踐文化創新理念，也連結台東豐富的原住民族文化，累積台東創作能量。今日展演活動是TTICC於今年3月將LIMA展區空間再造完成後，首次展出《甦醒：臺東天光》，創作的主角是藝術家、實踐家或部落小農，透過展出討論在氣候變遷中，原住民土地、在地農作、食材創新和藝術再現的運動，建立藝術與食物、人與土地的新關係。原住民族行政處指出，此次策展活動規劃「常設展」及「特展」，由TTICC駐村藝術家彼勇．依斯瑪哈單策劃，常設展區以歷年文創園區館藏當代藝術品為主，包括安聖惠《編織樹與記憶的連結》、AdamRenc版畫《我的家（MyHome）》、黃永寶實木雕刻《源頭》等；特展則從台東「紅藜」作為出發點，結合館藏與園區推廣的原鄉食材，將藝術連結原住民植物，用食材烹飪、創新料理和地方性食材歷史，探索植物、社群與當代藝術的關係，從食農經驗、生命歷程及文化融合，呈現出台東是創作與文化多元的首都。 

此篇文章的部分觀點，承自我的碩士論文《中華民國美學 — 以國民大會為例》〔註1〕。關於「中華民國美學」的多數內容已在論文中詳細闡述，就不花太多篇幅討論，這邊只會提到關於其研究的大致概念。首先，中華民國美學到底為何？我們能似乎難以從文獻史料中，尋找到具體來源。這個名詞彷彿是憑空出現在新聞媒體、社群網站，還有關於許多與臺灣美學相關的討論上。有趣的地方在於，這個缺乏詞源的用語，卻像是基因般烙印在臺灣人的腦海中，我們似乎都能勾勒出「中華民國美學」大致輪廓。如果仔細觀察會發現，「中華民國美學」似乎正在不停被擴寫中，超出其字面意義，漸漸成為與臺灣美學對立的反義詞。

座落於兼具藝術的時尚百貨「GINZASIX」內，「THECLUB」的畫廊，是蔦屋書店創辦人增田宗昭對GINZATSUTAYABOOKS銀座藝術書店的夢想。繼去年THECLUB首度來台舉辦Pop-upGallery之後，今年將於2022年1月15日至3月13日期間，二度來到台北中山區一幢50年老屋改造的絕美藝術空間「LIGHTWELL」，舉行「HorizonDreamsofColor光之域」Pop-up展覽。這次展出中呈現四位日本當代藝術家的作品，讓觀者置身其中，感受顏色在空間裡穿梭。

近日日本當代藝術家奈良美智到台灣參與展覽，讓台灣掀起一股「奈良美智熱」，展覽場所大排長龍，周邊商品更是開展沒有多久就全數售罄，縱然如此，許多人還是將奈良美智和其他日本當代藝術家給搞混了，在日本眾多當代藝術家中，你知道哪些是最被台灣人所知道且討論的嗎？

佔地4個籃球場，由英國藝術家耗時7個月打造的史上最大油畫——「人類之旅」，22日以6200萬美元高價售出，拍賣金額一半將捐贈慈善機構，提供兒童健康、教育援助。得標者阿布頓表示：「我也是窮人家的小孩，能夠幫助到孩子們，是我的榮幸。」

日本重量級當代藝術家奈良美智將於3月訪台。奈良美智今天在推特引用中央社報導，表示即便入境要隔離2周，隔離結束後一周內禁止前往公共場所，這是一個很好的防疫措施。

西班牙「第4屆Hybrid當代藝術博覽會（HYBRIDContemporaryArtFair）」將於2月28日登場，今年持續由駐西班牙代表處文化組與Hybrid博覽會合作，由宛儒畫廊將藝術家連建興、謝宛儒及江盈臻之16件精彩作品，於馬德里精品飯店HotelPetitPalaceSantaBárbara展出，藝術家謝宛儒並將為現場觀眾帶來當代水墨創作表演。

享用熱騰騰的晚餐時，你是否想過這些食材來自哪裡？高度全球化的現代，一粒糖、一粒鹽都可以飄洋過海，融合成餐桌上的佳餚。印尼當代藝術家諾維斯塔就以食物為媒介，嘗試探索各國的歷史情仇，再濃縮進一道道美食中。「食物引領我了解很多議題。」諾維斯塔（EliaNurvista）說。

台北車站黑白分明的大廳地板上，等待的人群或坐或站，吃東西、聊天、滑手機，相當愜意。但你曾想過，躺在大廳地板睡上一場香甜午覺嗎？來自新加坡的年輕藝術家韓雪梅，就在北車迸出一個奇妙想法：既然能久坐，那為何不能睡覺？

當被問及如何回應來自哪裡時，具有「新移民」身分的當代藝術家葉惠龍，毫不猶豫地說：「現在還是會回答來自香港。」早在香港主權移交中國之前，葉惠龍就已移居香港，對他來說，身分認同是個「轉變」，而不是「分歧」，而他直言，台灣非常關心政治是很有趣的現象，認為台灣或許會是香港人的「終點站」。

山寨文化一直是文明世界發展的困擾，而中國對於智慧財產權的不尊重，也持續對於國際社會造成了諸多損害。令人驚訝也不驚訝的是，日本當代藝術家草間彌生（YayoiKusama，1929-）與村上隆（TakashiMurakami，1962-）的作品，竟然也逃不過被仿冒的命運。

首次來臺！陶博館獨家展出！日本知名當代藝術家奈良美智（YoshitomoNara）的8件陶作，於今（7）日正式在新北陶博館亮相，他的立體陶塑靜靜地流露著泥土自然溫柔的本質，非常難得一見，喜歡奈良美智的人絕不可錯過！