臺灣乃至全球對大陸產生矛盾的最大來源，實為一誤解：大陸不會變。
全球這麼多人如此認為，也不能算全錯，而是人類本性「標籤化」的導引：沒有分清楚政權和人民不同。
政權要求服從●人民要求自由
史上所有的政權、可能僅除了極少數外，全部都要求服從，企圖維權不變，要把國家資源緊緊抓在手裡。
人民則相反，要求自由，會自然改變。最基本只是要求溫飽、經濟的自由，如果可溫飽的人民超過3分之一，一定開始要求「心靈的自由」。這是種「行而不察」的需求，許多人無法用語言形容。在人類歷史上，包括臺灣，多經由肢體、形象、舞蹈與頭髮上間接表現出來。在柔性解放「舞禁」「髮禁」、而可「浮世達歌」後，潛移默化、互為因果，言論自由與政治自由也水到渠成、逐漸實現。
大陸的 B-Girl「671」，已經在奧運拿牌。當我們看得見冰山的尖頂時，我們就知道海洋下更有龐大堅實的霹靂群眾，即使巨人 Titan （鐵達尼）也無法與之抗衡。
霹靂舞不僅是項運動，更是文化：強調個人自由，建構嘻哈主義的文化。尤其沒有指定動作，當高比例的人民瞭解在「沒有條條框框，不受限制，放肆自由」下，也可以獲得肯定，還有可能接受其他沒有必要的「集體主義」約束嗎？
天才舞蹈家羅曼菲●意外之舞
她是我臺大同學。當時註冊還是人工排隊，地點在體育館，鬧哄哄的擠滿了人。曼菲來了，穿著普通的牛仔褲，但是頭上盤著一條豔紅的彩巾。於是，在烏鴉鴉的人幕背景中，就出現了一個人人目光隨之移動的亮點。
她跳舞、我彈唱，曼菲在表演時--也只限於表演時--常希望我去幫忙。我們就是這樣相知、而淡淡的工作夥伴。
畢業典禮當天，最後一個項目是「奏樂」，群眾也準備開始移動解散。我是班代，站在最前排。曼菲突然從隔壁班衝出來，把方帽往地上一甩，拉著我的手臂大喊：
我想也沒想，黑袍一脫，兩人手一拉、一個箭步翻上舞臺，立刻彈跳起來，帶她做了一個敦煌飛天線條。
當時是1977年，大學還有「舞禁」，不准男女生在校園內共舞。
訓育組長馬上衝到我們中間，把我們拉開。我現在還記得，組長氣得眼睛發紅、嘴唇不停發抖、嚷嚷著：「要跳、到校外跳！要跳、到校外跳！要跳、到校外跳！…」不止喊3次。
我想，曼菲是要在最後一天，決定要打破沒有必要的禁忌吧！
曼菲當時另有男友，事先也沒有和我商量（也許，事先她自己也不知道？）也許，在那個突然靈機爆發的時點上，在校園的最後一個表態機會中，她認為我才「有種」和她去打破舞禁背後許多混淆不明的控制意識吧？
控制者之眼●肢體是最簡單證明
我們認為沒有必要的禁忌，在控制者的眼中，卻是肢體是否服從的最簡單證明。
1977年，臺灣已啟動經濟自由化，人民可以不等待政府分飯而自食其力，可以不必為了求一口飯而剃光頭、聽口令立正，讓控制者充分享受控制慾。
有影視節目訪問我，問曼菲是否瘋狂？（如圖）我回答：曼菲只是想自由跳舞，做她喜歡的事，不願意聽令在一個應該喜慶的場合不得跳舞、不得表現她在學習階段破繭而出的喜悅與展望。
曼菲只是藝術家，從來不談政治。在許許多多不同崗位上的人民，都不關注政治。但當他們可以做自己喜歡的事時，就會排斥各種不必要、只是象徵政治服從的各種約束。這種難以解釋的自由需求，就會創造自然而然的改變。
杜鵑花學運●反對順民標誌
大部分的人都不知道，臺灣第一次絕食靜坐的學運，是發生在1971年臺大校園內傅鐘下的「杜鵑花學運」。當時適逢釣魚臺事件，突然引爆了巨量的自由言論，多樣化-或可說是內容蕪雜的大字報，貼滿了校園大道兩旁的每棵椰子樹，這樣的奇景，是其後數十年也沒有再見到過的。但是，那時傳播不發達，媒體很有限，更受威權體制控管，活動的訊息整個被封鎖在校牆內，外界很少知道，更無從關懷。
當時我還是高中生，因為是校刊《建中青年》的編輯，所以被文青通知前往觀摩。
杜鵑花學運的主軸，就是高懸在傅鐘旁的一付對聯：「風聲、雨聲、讀書聲、聲聲入耳；家事、國事、天下事、事事關心。」初看好像很抽象，其實脈絡分明。「國事、天下事」指的是保釣、民主自由、民族主義論戰。「家事」也很多，其中重心之一是「反髮禁」。當時美國隨著民權運動興起，蓄髮成為一種主張民權的象徵。但臺灣的執政者卻將髮禁作為鉗制思想自由、辨識順民的標誌，同時和「公序良俗、品行端正」綁在一起。這一代的年輕人，可能根本想不到，在街頭隨時會碰到一個便衣警察，突然一把揪住你的領子，把你推到路邊，用剪刀隨便把你的頭髮剪幾刀。
我受到臺大學生慷慨激昂演說的影響，也到《建中青年》上寫了一篇《長髮‧長髮‧長髮》，可能是臺灣史上第一篇「反髮禁宣言」。
這麼瑣碎的事，怎麼也能成為訴求？其實是因為不能夠「反公序良俗」，只能夠「反髮禁」。我當時生活經歷有限，不知如何表達，真正反的是粉飾著「公序良俗」、卻包裹著壓制民權的政治符號。後來我發現「臺灣學生自治協會」，前身為「中華民國學生反髮禁自治協會」，不論時代的年輕人，都是先從頭髮、舞蹈這樣的小事覺醒的。
浮世達歌●唱出愛與和平
「反髮禁」也受「愛與和平：現代民歌運動」影響。美國二戰後的嬰兒潮陸續成年，社會結構改變、文化趣味轉型，加上民權運動、越戰與反戰因素，在相互震盪中產生了能量，將「愛與和平」的訴求以民歌演唱表達出來。而在形象上為了產生區隔，特別蓄起了反抗乖乖兒形象的長髮，成為了現代民歌運動與嬉皮文化。
1969年有人計畫在紐約州伯利恆鎮辨一場「和平音樂會」。鎮民認為會引來的聽眾就是嬉皮，不表歡迎，否定了該活動。主辦人便在附近改租私人牧場谷地演出。
首屆胡士托音樂節現場設備簡陋，民眾只得就地紮營，也有不少民眾直接睡在車上。（Woodstock Whisperer@Wikipedia / CC BY-SA 4.0）
鎮民的反對，引起全國性媒體的注意，主流媒體均屬保守派，一味強調活動會造成放蕩風氣並污染社會心靈，把音樂節抹黑為「嬉皮節」，並升高為對抗「嬉皮汪洋般的泥沼」。政客也紛紛加入戰局，紐約州長甚至表示考慮出動國家警衛隊，在外圍阻擋其他州的聽眾進入紐約。
以對抗始●以凝聚國民意志終
政府與媒體對這個活動的強力打擊，造成全美年輕人堅決地、非要從四面八方趕到不可。
這樣衝突的話題，使已經存在的上下兩代熱鍋順勢爆發，聽眾為了表態而提早到來。本來是地區性的活動，卻吸引了全美年輕人從五湖四海搶進，紐約州的高速公路都因此強迫關閉了。媒體與政客的阻擋，引起更多的嬉皮湧入，甚至推倒了本來要買票才能進入的圍籬。主辦單位已無法管理，宣布改為免費演唱會。
會場的陣雨使得地面泥濘難行，附近沒有能夠維持衛生和提供基本需求的設施，數十萬遊客露天而宿、在湖畔、草叢、甚至廣場上相擁躲雨。
40萬人擠在狹小惡劣空間中，很可能會引起暴動、搶劫或其他災難，然而這些「放蕩的嬉皮」卻只在這四天內享受音樂與和平。後來有參與者回憶：「當我們加入群眾，我們可以把美國現今遇到的問題和逆境，都變成光明的希望與和平的未來。」
時間推演，浮世達歌在社會意涵上，逐漸成為愛與和平、以叛逆改造人權進步的象徵；在文化意涵上，發展出嬉皮式的音樂與視覺美學，反映在穿著與生活藝術上，包括裸體，也被重新定義。
一個開始被認為是反政府權威的活動，最後卻成為化解矛盾、凝聚國民意志的愛國活動。
從嬉皮到嬉哈●思索自由、放任與遵守
嬉皮文化強調的是「愛與和平」；霹靂舞是嬉哈文化的核心元素之一，其關懷與表現，擴充到對社會問題的批判，與促進社會變革，實現更公平和正義的社會，尤其是反對權力關係所造成的不自由。
當然，自由會擠出新的不自由，經濟自由化後，有可能產生財富和資源分配的不自由。
這也是我們一再建議賴清德2 大方向之一的「金融合作」。大陸還正在訓政期，反而是一種微妙的條件，如果能夠成立實質的「兩岸實驗室」，檢驗以何種政策，可以相對增加人民公平福祉，而減輕資本社會積重難返的弊端。而大陸如果沒有科學程序檢定，或許不敢嘗試法制化，而很難成為世界金融中心。美元成為世界霸權，不是因為會印鈔票，而是基於「社會相信」，他國願意抱美元。（請參見本專欄《炮彈變金彈─蔣經國能，賴清德也能！》）
自由是為解放沒必要的服從；但也不能迴避「放任」的後果，與「遵守」合理的法治，應另題思考討論。
浮世大中華●達歌穿兩岸
大陸現在和臺灣從前一樣有媒體審查，但在可見資訊中，臺灣發生過的事件，大陸也正在發生，期望大陸未來和臺灣一樣和平前進。
其實大陸有個學習者：哈薩克。跟著大陸、也等於間接跟著臺灣的開放模式，先走經濟自由化。哈薩克土地很廣、資源豐富，過了20多年「訓政」的好日子。但因為人口很少，才2 千萬，中產階級比例較易成長。根據「TX 需求金字塔」定律，到了2019年，統治28年的強人還是下臺了，只可惜沒有蔣經國的寬容與果斷，人民還是付出了一些流血的代價。（請參見本專欄《為何大陸人民一定會自主向前走？金字塔的解答》）
政權如果難以依靠，最後還是必須回歸人民承擔。臺灣人民先邁進一步，仍在必定發生的波峰波谷考驗中。大陸幅員廣大、人才豐沛，大陸人民有更佳的條件創造更周延的改變。
