動作傳記片《賽道狂人》，改編自汽車龍頭「福特」大戰「法拉利」的真實故事，講述美國汽車設計師Carroll Shelby與英國賽車手Ken Miles兩人，如何代表「福特」汽車，在1966年的法國利曼24小時耐力賽中，合作打敗對手「法拉利」。
導演James Mangold（詹姆士曼格）為本片耗費近10年的籌備，並在近1億美元成本下，堅守賽車拍攝的品質。劇組除了盡可能地以實景拍攝，深刻描繪賽車場上的速度與激情之外，亦復刻時代元素，帶領觀眾們一窺這段鮮為人知的傳奇故事。
特寫鏡頭貼近駕駛座，捕捉時代氛圍及魔幻時刻
「我們不喜歡用望遠鏡頭拍特寫，我們喜歡讓攝影機靠近一點以感受世界。」——《賽道狂人》攝影指導 Phedon Papamichael
「我們喜歡變形鏡頭的長寬比。事實上，輕微的變形扭曲可以加強賽車外觀，並讓所有事物都變得更迷人，也更能傳遞時代氛圍。」攝影指導Phedon Papamichael解釋，在觀看當年的16mm賽車紀錄片後，他決定與器材公司Panavision合作，改良早期出產的變形鏡頭，使之能裝在現今的攝影機上。
透過攝影機ARRI Alexa LF對低光源的敏感度，以及Panavision變形鏡頭所帶來的長寬比，Papamichael得以大量採用自然光拍攝，以該廠牌的 C系列鏡頭，捕捉具有顆粒感、變形感及眩光等特徵，復刻常見於60、70年代的影像美學，他說：「你的電影不會因為沒有風格強烈的燈光設計，就失去所謂的電影感。」
貼近駕駛的廣角特寫鏡頭
為了加強賽車過程的速度感，並使觀眾更貼近角色狀態，Papamichael選擇以廣角特寫鏡頭，近距離拍攝演員Christian Bale的賽車過程，既能凸顯周遭景象的快速變換，也可看見Bale的完整表演，他說：「我們的主要視覺目標，是令觀眾踏入這個地獄般的死亡陷阱——裝載燃料、時速200公里的金屬小盒子。」
此外，演員Christian Bale的賽車，其實是以特殊汽車裝置Frankenstein拖行，並由裝置車艙裡的特技車手駕駛，讓6台攝影機能同時裝在該裝置的支架上拍攝，實際捕捉車輛隨著速度左右搖晃的狀態，Papamichael強調：「我們試圖加速到演員臉頰真的會晃動的速度，那種整個身體都在震動的模樣，沒辦法在片場造假。」
拍出自然光的美麗景致
「我們接受無法控制所有光源的事實之後，影像成果依舊非常美妙。」Papamichael表示，透過採用自然光拍攝，劇組除了在莫哈韋沙漠，捕捉到絕美的太陽光芒之外，片中在洛杉磯國際機場拍攝的魔幻時刻場景，更令他們必須在20分鐘內，反覆調整演員正面的光源亮度、位置，從中保留背景餘暉的柔和美。 （相關報導： 不只重現福特與法拉利的尬車對決，更是商學院必看教材？從《賽道狂人》看百年不變企業生態 ｜ 更多文章 ）
實際打造歷史建築跟車輛，特技、特效注重真實感
「這真的是一部預算非常難低於3億美元的電影。」——《賽道狂人》藝術指導 François Audouy
為了還原美、法兩地1960年代的賽車道，藝術指導François Audouy選擇在天氣較穩定的南加州跟喬治亞州，實際建造經典賽道設施，包括三層樓高的觀眾看台、500英尺長的水泥圍欄等，並確保周遭環境能隨片中賽車時間而變化。另外，像是福特汽車工廠、總部辦公室等，也都是經過精細的歷史考究後，實景搭建而成。
