防疫期間宅在家追劇追到劇荒，不如來複習影史中的經典吧！英國《衛報》（The Guardian）在2019年評選了 「21 世紀最棒的 100 部電影」，這份名單的電影種類十分多元，包含喜劇、劇情、科幻、懸疑驚悚、紀錄以及動畫片。值得驕傲的是，台灣電影中，楊德昌執導的經典好片《一一》也有入選，今天將從中精選前10名電影，趕快動動手指加到片單吧！
10. 《美國賤隊：世界警察》（Team America：World Police）
低俗地獄梗全開的經典喜劇
《美國賤隊：世界警察》劇照。（圖／取自imdb官網）
如果你以為電影的排名越靠前就越文藝，那可就大錯特錯了，在衛報公布的100部電影裡，排列第十名的《美國賤隊：世界警察》由《南方四賤客》作者參與製作，可以說是極盡嘲諷、將低俗最大化，整齣劇把美國好萊塢巨星、各國政治人物通通搬出來演，並且以操作木偶的形式讓這群「自以為在拯救世界」的名人更顯滑稽！
劇情大致在敘述一群將自己視為世界警察的好萊塢明星們四處「鏟奸除惡」，卻反而讓所到之處都成為焦土；想要救人的人成為了人們的災難，其中的諷刺意味滿溢，對於各名人的調侃更是少不了，直白的嬉笑怒罵讓你看完整部電影會覺得「我到底看了什麼」，是一部非常殺時間的喜劇。
9. 《薩瑪的漫長等待》（Zama）
魔幻寫實藝術電影
這部電影從主角薩瑪的等待開始，其實薩瑪在等待的是什麼，作者並未刻意避諱，很明顯就只是一封將他調離現職的信，在故事的最後他被迫放棄等待，轉而接受自己的無能為力，身為觀眾的你我都將一同感受主角心境的轉折。
不曉得薩瑪究竟等了多久，但「等待」似乎也就是本片唯一想要敘述的主軸：沒有其他野心，而看著這部片的我們，也進行了一場近兩小時的等待；這似乎聽起來毫無意義，但片中虛實交錯的拍攝手法，也在暗示著「我們的人生或許也只是一遍遍的在做些看似毫無意義的事情而已」。
8. 《月光下的藍色男孩》（Moonlight）
橫掃奧斯卡知名同志大片
《月光下的藍色男孩》劇照。（圖／取自imdb官網）
故事從一個毒窟中的霸凌開始，非裔男孩夏隆瘦小的身材、陰柔的氣質，以及毒品圍繞的環境讓他飽受欺凌，而他回應世界的方式是低頭沈默，只有在夜深的時候，他會靜靜走到海邊，黑色的他在月色中成為藍色。
7. 《紐約浮世繪》（Synecdoche，New York）
瘋狂大膽到極致的劇中劇
故事講述劇作家凱登的一生，從一開始擁有家庭卻罹患怪病，到後來經歷失敗的愛情，低落之時卻獲得了大獎與高額獎金，讓他下定決心要打造一齣大規模戲劇，演繹的就是自己的人生。
然而隨著時間移轉，凱登的人生經歷變化，這也意味著劇本必須一再改寫，到最後，真假虛實已經全然混雜，困在其中的凱登失去時間感，對於自己到底是誰也分辨不清，極盡荒謬的是，凱登最後甚至找來飾演清潔工的女演員來演譯自己，自己則去替補清潔工一職，瘋狂又混亂的劇情讓人佩服導演的腦洞與大膽，更讓人醒悟：或許每個人的人生都只是一場戲、或許我們都只是劇裡隨意可取代的角色。
6. 《躲藏》（Hidden）
反轉駭人的末日驚悚片
故事描述著世界已然荒蕪，地上有著要將人類消滅殆盡的「呼吸怪」，小女孩一家三口躲在地下室苟活，似乎是地球僅存的人類了。
然而在一次意外中，三人不小心被「呼吸怪」捕獲，這時劇情反轉，原來小女孩一家是遭病毒感染者，而所謂「呼吸怪」其實是政府派來將他們剷除的人員，真正具有殺傷力的是染疫的一家人，與此同時，還有一大批感染者正躲在另一個藏身角落⋯⋯。
這部電影一開始以小女孩一家視角出發，讓人懸著一顆心和他們小心翼翼的活著，以為外面的世界有怪物，殊不知到了最後才發現，原來真正的怪物是染疫並充滿破壞力的一家三口。
導演巧妙的利用不同視角製造出了相對被害者，沈浸其中的我們繃緊神經，直到最後一刻才來一個精彩反轉，讓觀眾冷汗直流的同時卻又大呼刺激。
5.《花樣年華》（In the Mood for Love）
港片中永垂不朽的經典
劇情描述住在隔壁的兩對夫妻先後和對方的伴侶出軌，其中情感勾勒之細膩與深刻，達到了其他電影難及的程度；這樣的故事絕不是第一次出現，卻能夠以不落俗套、甚至充滿藝術感的方式呈現，而在王家衛的執導、張曼玉與梁朝偉的演繹下，「不想成為和伴侶一樣的人」卻又忍不住被對方吸引的矛盾內心，被他們演繹得相當透徹。
這部電影透過一次次「巧合」的擦肩而過、不能明說的眼神流轉，我們隨著主角之間的化學作用在感性與理性間拉拔——究竟道德與愛情該如何選擇？選擇了其中一邊就能夠坦然享受嗎？在經歷了伴侶的背叛後，自己難道也要重蹈覆徹？
所有的問題與現實交錯，讓這段美好的愛情變得拗口，最終所有人都既艱辛也揪心，只能把所有想說的、不能說的遺憾的、美好的，都留在遠走他鄉後的那個樹洞。
4. 《肌膚之侵》（Under the Skin）
史嘉蕾喬韓森從影以來最大膽演出
《肌膚之侵》是一部藝術性質強烈的實驗電影，以大篇幅長鏡頭、定格影像講述外星人（史嘉蕾喬韓森）來到地球後，以美麗的皮囊勾引男人，並且將他們啃食，最終卻一點一點被人類影響，產生了「人性」的過程。
然而說到人性，其既有美好之處，卻也有殘忍之處；當史嘉蕾看見捨己救子的父親、醜陋無比卻不起色心的男人，以及地球上形形色色的人們，他的好奇心逐漸被勾起，開始模仿、甚而被人類感化。
然而史嘉蕾透過人性中的色殺死男人們，卻沒有想到自己最後也毀滅於此；在史嘉蕾終於有了人心的一點溫暖時，遭到了一名男子的強暴——也是在此時，衣服下的外星軀殼才終於顯露，男子嚇得逃跑，而史嘉蕾卻把人性的好與壞徹底的經歷了遍。
這部片在當時票房並不叫好，卻獲得了影評人一致的讚賞，或許導演的鏡頭語言有點晦澀難懂，拍攝手法也很具實驗性質，然而將整個劇情尋思一遍，會發現人性極其幽微，這也是最諷刺卻又真實的存在。
3.《年少時代》（Boyhood）
平凡又深刻的成長歷程
《年少時代》是一部拍攝長達12年的電影，並且用的全都是同一批演員，這部片在香港譯作《我們都是這樣長大的》，看著演員們的成長歷程，這樣的翻譯實在貼切不過。
導演的初衷是想記錄一名兒子從小到大經歷的瑣事，那些事情雖然細小，卻也是使我們這個人完整的原因。導演每年都撥一點時間出來拍攝，並沒有詳細腳本，卻非常的真實與貼近人心；透過時光流轉，我們會看見孩子們越長越高、越變越成熟，你我被磨滅的赤子之心也會意外被喚醒，其帶來的感動與後勁，是許多驚心動魄的電影都無法匹敵的。
對於這部片，導演下了極佳的註解：「我一直認為，電影呈現的正是一個經歷了上千次挫折而被終結掉的童年。很多事情都是不可避免的，在某種程度上甚至是悲傷的。但是，那也僅僅是成熟過程中必經的一部分——你必須習慣眼前這個更廣闊的世界。然後當你有了一個成年人的責任感，你還要努力不讓它們泯滅掉你的年少激情，因為年少時所具有的激情，會被成人世界無情的消磨掉。」
2.《自由之心》（12 Years a Slave）
殘忍到不敢直視的黑奴真實故事
《自由之心》改編自所羅門諾斯拉普的同名自傳小說，講述一名黑人青年遭販賣成為黑奴，過上十二年慘無人道的人生，直至遇見恩人得以獲救的故事。
這部片並沒有太多煽情的戲碼，更多的是平鋪直敘的劇情，然而光是如此，黑奴的經歷都殘忍得令人不忍直視；在尚未解放黑奴的年代，他們被視為人類以下的生物，鞭打、侮辱、性侵，甚至奪取性命都是常有的事，等待他們的是日復一日的勞作，自由如同白色一般遙不可及。
然而正是因為導演採用直白的方式，赤裸且坦誠地呈現黑人當年的處境，不需多餘的言語或技巧，就能夠讓人內心一揪，並且留下深深的印象。
1. 《黑金企業》（There Will Be Blood）
全員惡人為了金錢大飆演技
故事描述為石油不擇手段的貪婪商人企圖收購大片土地，卻對上虛偽牧師、與他勾心鬥角，以及所有人都在為自己打如意算盤的鬥智故事。
以石油隱喻鮮血，這部片使用大量遠景、長鏡頭來讓場面變得寬闊，卻在必要時刻惡狠狠的將最後一點良知給毀滅，特寫出人性的黑暗；而隨著鮮血像石油一般汨汨流出，本應美好的存在，最後卻成為殘忍的諷刺。
