「以前看舞台好像很遠，上去才發現，原來距離觀眾席沒那麼遠。」農曆年前，阮劇團浩浩蕩蕩地進兩廳院試演採排，回憶第一次跟大家一起站上國家戲劇院舞台，副團長余品潔激動地哭了出來，「原來沒有那麼遠。」
18年前，甫考上北藝大戲劇系的汪兆謙，想起過去嘉義人總要搭火車到台南、高雄看表演，想著讓故鄉鄉親也能看，他於是號召高中時期的話劇社夥伴，在幾乎只能稱為傻勁的動力下，每年寒暑假回到嘉義演出。
「我們的劇團」阮劇團於是成形，一開始的舞台，是沒有鎖的教室、荒廢的月台，然後慢慢踏入嘉義表演中心，從自辦藝術節只賣出500張票的窘境，到如今帶著新作《十殿》踏上三座國家級場館。
國表藝三場館與阮劇團共同製作劇作《十殿》。（資料照，吳尚軒攝）
今年正是阮劇團成立18年，汪兆謙說，這就是他們給自己的成年禮，余品潔則笑道：「我們會很開心地上台北，這些演出，跟我們在廟口的演出，價值都是一樣的。」
由國家表演藝術中心出資的三館共同製作，已經邁入第二屆，2年前由阮劇團以《十殿》脫穎而出；過去，阮劇團本著經方經典結合在地元素的概念，將莎士比亞、莫里哀劇作結合台灣民俗信仰、文化元素後，改編為台語劇作，2年前，他們以改編本土經典小說的《嫁妝一牛車》在台北連演12場完售，劇迷好評連連。
汪兆謙當時說，阮劇團一直在思考，如何把軸線從西方拉回台灣本土，《嫁妝一牛車》就是「轉骨」的過程。
「小地方」大家都遇得到 《十殿》從嘉義鄉親汲取養分
《十殿》無疑是下一個階段。啟發自奇士勞斯基電影《十誡》，把聖經十誡移到當代波蘭社會住宅，《十殿》以十殿閻羅、地獄審判等概念出發，將台灣五大奇案：林投姐、陳守娘顯靈、周成過台灣、呂祖廟燒金、瘋女十八年，搬移到當代沒落的住商混和大樓，故事橫跨30年，從90年代的經濟起飛到金融風暴，再到2021年的台灣。
背後有三座場館的支援，《十殿》得到更充足的準備時間，編劇吳明倫耗費2年時間進行田調、劇本編寫，在如今劇場因補助制度，每年都要推出新作的環境下，格外珍貴。
《十殿》由編劇吳明倫進行2年田調編寫而成。圖為《十殿》試演場劇照。（兩廳院提供）
田調過程豐富了劇本的底蘊。如改編自《呂祖廟燒金》的屠夫角色，吳明倫談到，劇中的屠宰場場景，一開始的調查都是看相關報導、影片，但那可能是國外或規模較大的屠宰場，等實際去到嘉義當地的屠宰場，才發現和想像截然不同，很窄、很擠，和電腦螢幕上看到的樣子完全不同，也更能觀察屠宰廠內員工彼此的互動。
「那個豬就在我們前面。」余品潔回憶，當時豬隻電擊、放血的距離，距離團員所站位置不過1、2公尺距離，正面承受感官衝擊，讓許多人回去以後，好一陣子都不敢吃豬肉。
汪兆謙指出，嘉義緊密的人脈網絡，讓他們有許多觀察各行各業的機會。圖《十殿》試演場劇照。（兩廳院提供）
「我們這裡就是小地方，很多東西都遇得到。」汪兆謙笑稱，一方面除了大家幫忙，另一方面，也是這裡彼此距離很近，大家都能互相遇到，假如在台北，就很難這樣運作。
首演前裝台排練一個月 開演不再像賭博開獎
「小地方」的另一個幫助，則是嘉義表演中心與阮劇團超過10年的合作。台灣演出場館檔期總是塞滿滿，一齣製作往往要到演出當週，才能實際進場以正式規格排練，便曾有劇場總監笑稱，一檔大製作，千萬不要看第一天的首演，但等到第二、第三天，演出終於成熟到位後，這檔劇也要下檔了。
而從十多年前進駐嘉表以來，阮劇團已經與這座在地場館建立起多年默契，不只在《十殿》正式登台前，能借用空間搭台排練一整個月搭，最後北上前的試演場，更邀請在地鄉親一起進場觀看。汪兆謙說，過去進場就像「擲骰子」開獎，可以準備到更成熟再演出，是非常感謝的事情。
嘉義表演藝術中心與阮劇團合作已超過10年，是他們排練、演出的重要基地。（資料照，取自嘉表臉書）
「很多人會說阮劇團是嘉義奇蹟，你很難想像，一個不是六都的地方可以冒出專門搞文化藝術的團體。」說著汪兆謙又說，一切還是要感謝貴人跟地方的朋友、長輩們一路相助。
民俗傳統融入劇場 長期培訓有別台北生態
要讓藝術養分在土地紮根，除了演出外，阮劇團也向下紮根，他們辦草草藝術節串連高中、學生社群，也透過人脈邀請各方老師們前來開課，儲備團員培訓一蹲就要3年，是國內少見的長期培訓，從一開始嘉義人搞不太懂這是什麼東西，到如今有志於劇場的台北青年都會南下甄選。
在嘉義，劇團訓練不只是表演、創作，家將陣頭、北管、布袋戲、牽亡歌等民俗傳統都是必修課程，《十殿》在嘉義試演結束當天，正是大甲媽祖遶境起駕，儲備團員們見習完前輩的表演，立刻就搭車趕赴台中，汪兆謙說，那是給他們的功課。
阮劇團的培訓，包括大量的傳統民俗課程、訓練。圖為阮劇團儲備團員參與大甲媽遶境。（資料照，取自阮劇團臉書）
新生代團員莊庭瑜來自台南，北藝大畢業後，便回到南部、考入阮劇團，這回也將在《十殿》登台。她說，阮劇團的訓練方式，和過去在學校接受的西方學院式訓練截然不同，這樣綜合性的磨練，能讓演員回到劇場時，不只是在劇本裡成長，而當初如果繼續留在台北，應該是到處接演出案，跟在嘉義的培訓，是截然不同的成長。
從在地創作找回母語 阮劇團要讓台語和不同文化交流
以台語做戲，是阮劇團長期以來的招牌，但都從西方經典出發了，他們從未侷限於所謂本土，也曾與日本小劇場帝王流山兒祥合作《馬克白》、《嫁妝一牛車》，和香港劇場空間合作《皇都電姬》，汪兆謙解釋，希望的正是讓台語劇和不同語言交流。
此次在《十殿》裡，他找來馬來西亞演員鄧壹齡合作，由鄧飾演一位不堪長期照護壓力的婦女。鄧壹齡回憶，她去年飛抵台灣排戲後，就從零開始練台語，剛來的時候，很多臺北的朋友會邀請她上去玩，但全部都回絕，3個月裡沒排戲時，就是上菜市場、早餐店練台語、觀察，再把這些觀察提煉出來。
現為阮劇團台語顧問的創團元老盧志杰談到，畢竟有許多演員的母語並非台語，劇團除了固定有台語課外，台語劇本完成以後，也都會由他錄音讓演員邊練邊聽，也會請台語老師來看排練、指導。
阮劇團致力於讓台語劇與不同文化產生交流。圖為《十殿》試演場劇照。（兩廳院提供）
盧志杰談到，許多腔調、文白讀音的差異，都要隨時請教老師，他也呼籲，台灣各地都有母語老師，鼓勵大家想創作自己的戲劇時，可以去和各地當地的教育系統合作，這些合作都需要磨和，「讓老師知道我們是尊重語言，我們知道他們尊重戲劇，這樣才會健康。」
18歲成年禮 《十殿》盼訴說30年台灣縮影
汪兆謙表示，希望透過《十殿》訴說台灣30年來的變遷。圖為《十殿》試演場劇照。（兩廳院提供）
對於這部成年禮之作，汪兆謙也希望透過劇中30年的愛恨情仇，訴說同樣1980年代出生的台灣人縮影，「你在這些角色裡賦予苦難的投射，甚至是這些角色的投射，這部戲有生跟死，五大奇案輻射出去，其實是過去台灣各階層的受難史。」
