在台灣，當人們談起文化創意產業，腦海中浮現的畫面往往耐人尋味：是集市間擺賣著移動式小飾品攤位的一代年輕人？是演員與歌手們在兩岸認同與利益之間搖擺不定的尷尬身影？還是那部曾引發本土熱血共鳴、卻也暴露產業資源匱乏的《賽德克．巴萊》情結？甚至是金馬影展在兩岸政治風波後的孤芳自賞？又或是幻想著金庸武俠群俠傳中，令狐沖與楊過的一場場大戰，卻在現實中與《寄生上流》《魷魚遊戲》《防彈少年團》這些真正全球發光的亞洲文創奇蹟相形見絀？
台灣的文化創意產業，曾經被寄予厚望，卻也屢屢錯失關鍵機會。誠品書店，這個曾經代表台灣文創精神地標的品牌與平台，從創辦人到第二代經營者之間的路線差異與迷航，更成為一個象徵：一個應該乘勢而起的產業，如何在自我滿足與資源誤配之下，錯過了壯大自身、連結世界的黃金年代。
回顧文創產業發展，不可否認，台灣擁有優越的起跑條件：豐富在地文化、民主自由創作環境、多元族群故事，以及早期在出版、音樂、設計領域的活力。然而，這樣的基礎卻未能有效轉化為全球競爭力。政府政策往往停留在標語與補助，缺乏系統性的產業孵化與國際拓展布局。企業界對文創的理解，也常流於表面贊助或短期炒作，缺少耐心與長期投資。
文化創意產業的核心，在於「創意」而非「文化」本身。「文化」在這裡應視為形容詞，而非主詞，就如同煲湯時加入少許鹽巴可以提味，但若鹽放得過多，反而使湯品難以下嚥。文化應該是創意的靈感來源、背景襯托，而非壓倒創意本身的重負。過度沉迷於文化符號的自我強調，而忽略了市場需求、創新思維與技術運用，只會讓台灣文創變成自我陶醉的小眾遊戲，失去真正走向世界的能量。
另一方面，當南韓政府大刀闊斧推動文化出口，打造《寄生上流》《魷魚遊戲》《防彈少年團》這些真正具有全球穿透力的作品時，台灣仍在內耗於意識形態之爭、政策碎片化與資源零碎化的泥沼中。文化創意，最終應該是以文化為魂，以創意為刃，以科技為翼，走向市場與世界；而非僅僅成為自我療癒的溫室產物。
展望未來，台灣文化創意產業仍然有機會浴火重生，但必須正視結構性的改革。首先，必須從「個人突圍」走向「系統培養」：政府應建立以產業鏈思維為核心的文創發展政策，從教育、資金、技術到行銷，打造完整的創新生態系，而非僅僅補助幾部作品、幾個展覽。
與高科技的結合將是台灣破局的關鍵武器。人工智慧技術可以用來強化內容生成與行銷精準度；虛擬實境、擴增實境可以開拓沉浸式文化體驗；區塊鏈與元宇宙技術能開創全新版權與互動經濟模式；3D列印與腦機接口則將重新定義藝術創作與文化產品邊界；而機器人則能拓展文化應用到教育、展覽與娛樂服務的新領域。
台灣必須有更多具國際視野與商業操作能力的新一代文創企業，敢於跳脫內需市場，真正以全球市場為目標設定產品與品牌策略。台灣的文創不應該只是「台灣人看的文創」，而應該是讓全世界消費者都能產生共鳴的文化產品。 （相關報導： 指台灣缺乏「品牌概念」 施振榮提「台灣的光」策略：藉科技業推廣文化 ｜ 更多文章 ）
最後，文化自信與國際合作也不可或缺。文化創意產業不是封閉的國族宣傳工具，而是橋梁，是以自我為起點，理解世界、連結世界的手段。台灣要善用自身多元文化資源，與世界其他國家尤其是亞洲鄰國進行更深入文化交流與共同製作，打造屬於亞洲、又能走向世界的文化品牌。
