回顧台灣娛樂史，盛行於1950至1980年代的「秀場」榮景，至今仍讓不少老觀眾、資深藝人們都難忘，「藍寶石大歌廳」更是臺灣秀場文化的重要代表之一，主持人是豬哥亮、邢峰、高凌風更是代表人物之一，隨著電視發展，從早期歌唱節目演變出現的「秀場型節目」，更可說是「台灣綜藝始祖」。秀場文化是什麼？露天秀、歌廳秀、餐廳秀...早期歌廳秀是如何出現？台灣「秀場文化」從燦爛繁華到沒落，秀場風華30年，是台灣演藝史是一頁奇蹟，更是一路見證台灣經濟起飛的歷史縮影。
台灣秀場文化：從燦爛繁華到沒落的歷史縮影
台灣的秀場文化最早起源於1950年代，關於秀場的起源眾說紛紜，其中大部分的說法為「露天茶座的興起」。1950年代，國民政府遷台初期，台灣經濟起步，人們唯一的消遣就是到露天茶室聽歌，台北西門町、淡水河畔和螢橋等地出現了許多「露天茶座」，這些露天茶座提供歌舞表演，不賣門票只賣茶，經濟實惠的價格，吸引許多人來消費，全盛時期有20多家露天歌廳，也成為當時民眾主要的娛樂場所。
因為當時許多外省人離鄉背井來到台灣，因此當時演唱的也都是早年上海時期流行的歌曲，例如如周璇、白光、李香蘭等歌手唱紅的歌曲，吸引了大量觀眾，聽歌也一解思鄉之情，也為台灣秀場文化的萌芽奠定了基礎。後來茶室衍生出許多麻煩，因民眾抗議而被迫關門大吉，於是逐漸轉換成有店面的歌場。
根據《品傳媒》報導，經歷秀場風華的資深藝人黃西田回憶，「大約在民國57、58年比較有固定的雛形，那時候還不叫『秀場』，而是『歌廳』，那段時間最有名、也具規模的有高雄藍寶石大歌廳、台北的台北歌廳，前者以台語掛演出為主，後者則比較偏向外省掛的歌曲，因地域差別而有了駐唱歌手曲風的差異。」
茶室關閉後，逐漸轉換成有店面的歌廳，1950年代，台灣首家歌廳「蓮園」於台北市中華路開幕，隨著「蓮園」生意蒸蒸日上，歌廳如雨後春筍般越開越多，包括「朝陽樓」、「金門飯店」以及最有名的「藍寶石大歌廳」，表演的歌曲也逐漸走向本土化。
《群星會》推動歌廳秀走向巔峰
在1960年代，台灣電視史上第一個電視歌唱節目，由慎芝、關華石製作的歌唱節目《群星會》在台視開播，標誌著台灣電視節目的開始，當時《群星會》所創造的男女對唱表演型態風靡一時，例如青山與范婉曲、謝雷與張琪、余天與秦蜜，也有不少歌星也曾參加過節目，例如湯蘭花、夏台鳳、楊小萍、鄧麗君。
正是因為《群星會》的成功，在《群星會》的全盛時期，歌星只要參加《群星會》，就覺得身價上漲好幾倍，這樣的電視播放形式，刺激了更多觀眾想要想一睹歌星風采、刺激現場聽歌的消費慾望，大大增加了歌手的知名度，儘管《群星會》本身並沒有走向秀場化，但對於後來的綜藝發展具有關鍵影響。捧紅的歌手包括謝雷、張琪、倪賓、白嘉莉、鄧麗君和余天等，「明星」、「歌星」的稱呼也開始興起，歌廳文化也隨著歌手的往南移動將這個文化傳播往台中、高雄、台南的秀場。
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根據台灣光華雜誌指出，1970年代，政府推行十大革新運動，一度禁止公務人員進入歌廳，後來經過一些本身就是歌迷的老國代、立委據理力爭，認為聽歌只是生活上的一種消遣，談不上奢靡，未久禁令解除，不過經過這樣對於歌曲的「查禁政策」，聽歌風氣更甚以往，因為當時耳熟能詳的歌都被因歌詞而禁播，在檯面上聽不到，例如《望春風》等經典歌曲，不過許多歌曲民眾卻可以在歌廳聽到，也讓這樣的歌廳文化走向巔峰。
秀場文化發展巔峰：80年代的黃金時代
1980年代被視為台灣秀場文化的巔峰時期，在台北、西門町等地，歌廳秀的表演場次爆滿，甚至需要提前數月預訂座位。
根據《台灣光華雜誌》指出，隨著時代演進，聽歌的性質也有了很大的改變。以往歌迷純粹是因為喜歡聽歌、偏愛某人的歌藝才買票進場，但是隨著社會風氣日趨浮華，純聽歌已經不能滿足消費者，業者於是加入五花八門的節目，如歌唱劇、喜鬧劇，加上節目主持人的串場型態、「插科打諢」的訪問，主持人說學逗唱無一不能，即興表演的成分濃厚，甚至有意無意加入一些「黃色笑話」，搏君一笑，帶動現場氣氛，而在台灣當時最有名的歌廳之一就是「藍寶石大歌廳」。
藍寶石大歌廳傳奇史
藍寶石大歌廳是台灣秀場文化的重要代表之一，其輝煌歷史見證了台灣娛樂產業的轉型與繁榮。這家位於高雄市新興區的歌廳，它從1975年成立，而在1995年歇業，對台灣的歌廳與電視文化發展產生了深遠影響，不僅捧紅了豬哥亮等無數藝人，更被認為孕育了三立電視與八大電視兩大媒體，有人稱其為三立電視之母。
藍寶石大歌廳在1970年代到1980年代成為娛樂文化的山頭之一，當年老三台（台視、中視、華視）歌手都競逐這夢幻舞台，歌手間有著「沒上過藍寶石，要紅成為歌星很困難」的共識，還有一說是，只要在藍寶石歌廳演出過後，回北部以後的演出之後「身價」也會提升兩三倍以上，而華麗服裝和藝人擺出歡迎的招牌動作，是秀場常見的畫面。
藍寶石大歌廳變成國內歌星必上的秀場，而該歌廳確實也捧紅了不少人，例如過去秀場天王豬哥亮從原先的「藍寶石大歌廳」代理主持人，一炮而紅晉升為一線主持人、藝人，還有過去當紅的歌星如費玉清、張菲、高凌風、余天、邢峰、賀一航、黃西田、梁一、梁二、李秀齡、蔡琴、江蕙、陳美鳳等也都曾在此演出。
在1980年代的台灣秀場界，張菲和豬哥亮稱霸台灣秀場，豬哥亮草根性重，不只馬桶蓋頭吸睛，戲劇演出，草根性重又葷素不忌，常常逗的台下觀眾哈哈大笑；張菲臨場反應好，較常出口成章。兩人是風格迥異的競爭對手，不過因為酬勞昂貴、舞台腳色相似，兩人鮮少同台演出，因此有人稱「南豬北張」的封號。
此外，主持人邢峰的國、台語主持交雜風格，幽默圓滑也是當時秀場火紅的主持人，豬哥亮、邢峰、張菲，分別稱霸了南台灣高雄藍寶石、喜相逢大歌廳，和台中聯美、台北狄斯角餐廳，而張菲、豬哥亮、邢峰、高凌風與倪敏然亦有「南豬、北張、中邢峰，高凌風草上飛，倪敏然總管」之合稱。
根據中央社報導，高雄市民薛秀美回憶過往藍寶石盛況，也感嘆，「過去的社會比較有趣，也更有人情味。」在藍寶石，觀眾從不吝嗇給台上的表演者鼓勵，「丟金條啊、丟禮物啊，都是常有的事，現在的表演就很難看見了」。
歌廳秀沒落：台灣秀場文化正式搬上錄影帶市場
此外，歌廳背後的營運模式也飽受挑戰，從高額的場地租金以及當紅歌手的高昂價格反映到了消費者身上，觀眾人數銳減，且歌廳紛擾不斷，而「餐廳秀」的出現，更對歌廳榮景造成重擊，許多經營者面臨虧損只得陸續結束營業，不過，餐廳秀的榮景也維持不久，秀場文化中的歌廳表演隨著時代沒落。
綜藝節目秀場化
不過，秀場時代與電視綜藝成為了互相抬轎的局面，秀場的風行連帶影響了綜藝節目逐漸秀場化的趨勢，根據《寶島大劇場：目睹之現狀與怪現狀》書中所述，「秀場」盛行的同時，錄放影機與有線頻道陸續進入家庭，以餐廳秀、歌廳秀、點唱秀為名的「秀場」錄影帶大行其道。民眾可從出租店帶「秀場」回家，或在餐館、旅館、遊覽車上看到豬哥亮的餐廳秀，賀一航、余天等人的三立點唱秀或胡瓜的歐棚演唱秀。
即使「藍寶石大歌廳」已經不在，但因為捧紅豬哥亮的楊登魁，日後成立了楊登魁創立巨登育樂（八大電視前身），製作《豬哥亮俱樂部》主持人有豬哥亮、賀一航等；而將《豬哥亮歌廳秀》拍成錄影帶的林崑海則成立了三立影視（三立電視前身）。
1980年代，不少藝人離開秀場轉戰演藝圈，秀場型綜藝節目興起，例如《豬哥亮歌廳秀》是將台灣秀場文化正式搬上錄影帶市場的錄影秀，以藍寶石做為第一個錄影基地，許多主持人和藝人將秀場上的即興表演技巧帶入電視，秀場節目也影響了當時的電視節目形式；以鳳飛飛為代表的彩虹系列節目《飛上彩虹》、高凌風主持的《鑽石舞台》、張菲主持的綜藝節目《歡樂一百點》同樣是秀場型綜藝的代表作。
秀場文化從露天茶室興起，再到《群星會》的成功推動了秀場文化的巔峰，秀場的風行連帶影響了綜藝節目逐漸秀場化的趨勢，而後衍伸的的綜藝短劇單元類型節目，經典的角色扮演，更捧紅了許多藝人，例如澎恰恰、許效舜、九孔、邰智源。「秀場文化」雖已隨著歌廳沒落、綜藝節目型態改變而消失，歌廳與秀場卻仍是台灣娛樂發展史中，無法抹滅的重要光輝歲月。
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