# 電影教我們的五件事  

《年少日記》在去年金馬獎一舉奪得觀眾票選最佳影片，導演卓亦謙也拿下最佳新導演的獎項，其優異的敘事模式與氛圍更是讓觀眾浸淫在壓抑的氣氛中，讓人很難不流淚。

在眾多的美國青春校園電影中，《壁花男孩》可以算是必看的經典之一，改編自知名美國作家史蒂芬·切波斯基（StephenChbosky）的同名小說，講述1990年代「壁花男孩」查理（Charlie）在高一時所經歷的友情、愛情，以及各種青春年少時會遇見的社交與自我相處問題。

經典名著《小婦人》（LittleWomen）已經出版百餘年，被改編成許多不同的電影、戲劇與動畫，成為跨世代的經典知名作品。繼1994年改編的版本後，導演葛莉塔・潔薇（GretaCelesteGerwig）於2019年再次將它搬上大銀幕，且依時代的演進，用更貼近如今女性的思考方式，給予了它不同的詮釋，讓《小婦人》再次受到眾人的喜愛。

在韓國與日本都存在由教會或慈善團體機構所經營的「嬰兒保護艙」設施，使無法繼續養育嬰兒的家人，以匿名方式將嬰兒放置保溫箱的環境，後交由社福人員、保母、幼兒院等特定人士收取與照顧。

生活一成不變的國稅局查稅員Crick，日復一日過著他的「算計」人生，不論是刷牙次數與方向的掌控、一成不變的穿衣搭配、走路步伐或時間安排，他都精準掌握生活各種節奏與規律。

隨著節食文化的盛行與健康意識的抬頭，社會逐漸形成「瘦即健康」的風氣，甚至將「瘦」作為審美標準，使其成為許多人的自我期許，致力迎合社會認可的模樣，而電影中的姜映娟也不例外。

2010年上映的《讓子彈飛》是導演姜文繼《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》和《太陽照常升起》之後的第四部電影作品，由周潤發、姜文、葛優等人主演。而近期在Netflix上映，又再度引起一波話題。

日本導演是之裕和自編自導的家庭劇情長片《比海還深》，片名取自鄧麗君發表的日語單曲《別離的預感》中的歌詞，由阿部寬、樹木希林、真木陽子等共同演出。

繼《下女的誘惑》後，朴贊郁於2022年又拍攝一部懸疑愛情電影，由朴海日與湯唯所主演的《分手的決心》，榮獲第75屆坎城影展最佳導演獎，並也在當年釜日電影獎、奧斯卡金像獎等獲得許多肯定。《下女的誘惑》劇情主軸很簡單，述說警官與嫌犯之間撲朔迷離的曖昧關係，因結合一連串的命案，使電影充滿各種偵探、懸疑、驚悚、愛情等等類型之元素，但自始至終其實都是一部浪漫愛情電影。

藍色，總與憂鬱、悲傷等負面情緒劃上等號，但從易智言導演所拍攝出來的電影《藍色大門》中，卻少有憂傷色彩，反而添上一筆既淸新唯美，又帶有一覽無際的海天同色的單純顏色，帶著觀眾一起回味那一年我們青澀的模樣。

王家衛於1994年推出的《重慶森林》，集結林青霞、金城武、梁朝偉、王菲、周嘉玲等大咖演員陣容，共演兩段平行的都會愛情故事，拍下男女渴望愛情時的寂寞。王家衛花費不到兩個月的時間拍攝的小品電影，卻成為影迷們心目中的經典。

2021年發行的《你的婚禮》改編自韓國電影《婚禮的那一天》，講述一段橫跨十五年的愛情，從高中時期衝動莽撞的相遇，到長大後的別離，透過人生不同階段的視角切換，帶領觀眾重新回味曾經刻骨銘心的初戀情懷。

《楚門的世界》（TheTrumanShow）是一部於1998年上映的美國科幻喜劇電影，由金·凱瑞（JamesEugeneCarrey）主演，他也藉此部片獲得了金球獎最佳戲劇類電影男主角。

戀愛，是成長的必經之路，或多或少都經歷過一段感情的逝去，無論是在哪一個時期，以什麼樣的方式離開彼此，那一種撕心裂肺的痛，都是證明曾經愛過的證據，曾經愛得多深，離開時便有多難過。

繼電影《你的名字》後，許多未接觸動漫的朋友也都認識了一個名字：新海誠。新海誠所屬的動畫製作公司CoMixWaveFilms動畫工作室與中國動畫公司聯手推出的動畫電影《詩季織織》，全部內容由日本團隊作畫，不過這部中日合作的電影，導演不是新海誠，而是三位中國導演。

日本的俳句就如我們的短詩，文字雖然簡短，卻能塑造出優美的意境，表達濃厚的情感。俳句的創作非常直覺，作者見眼前的情景有所感觸後，即景詠物，而創作時必定要有一個季語，以表示春、夏、秋、冬及新年的季節，為現代日本人對年幼時期或故鄉的一種懷舊之情。

豪華飯店中，一群單身男女必須在45天之內找到一位匹配的伴侶，若在期限內沒有找到，便成為被社會拋棄的失敗者，進入到變形室，變成一種自選的動物，流放至野外的大森林。

有別於主流的商業電影，《雲端情人》以人工智慧的科幻元素與愛情作結合，引導觀眾反思科技的進步為人類帶來方便與迅速，卻也使得人與人之間的距離逐漸縮短之議題，讓我們思考什麼才是「愛」。劇情富有創意及反思性，獲得86屆奧斯卡金像獎的最佳原創劇本獎。

改編自日本小說與電影《愛的成年式》，韓國電影《酸酸甜甜愛上你》由張基龍、蔡秀彬與鄭秀晶等人主演，描述一對上班族情侶在交往過程中，所面臨現實的各種考驗與挑戰。

是枝裕和於1995年執導首部電影《幻之光》，開啟創作劇情長片之路。其擅長從家庭出發，描繪平淡卻又真實的情感互動與家庭生活中的瑣事，細膩的拍攝手法、充滿巧思的細節設計，以及發人省思的劇情故事，為他累積不少粉絲。