# 臺灣音樂館  

世界上最亮的光是太陽，而每個人心中都有一盞獨特的光，能照亮幽微又時時保持光亮不傾倒熄滅，透過樂音讓世界上最亮的光可以乘載愛與和平傳遞全世界；多年來高雄春天藝術節以草地音樂會開闊自由的形式讓更多人參與，今年以《世界上光的光》為名的二二八紀念草地音樂會，2/28(五)晚上七點將在高美館草坡登場，集結歌手-以莉．高露、林宗興、高雄室內合唱團和由楊智欽指揮的高雄市交響樂團現場演出十多首與愛和台灣有關的曲目2/8(六)在高雄市22個藝文點開始索票，一人可索2張，索完為止。

你是否曾好奇，一場精彩的音樂會是如何誕生的？除了悠揚的樂聲，舞台上還有哪些隱藏的魔法？國立傳統藝術中心臺灣音樂館與實踐大學攜手合作，於11月19日和20日舉辦《舞臺魔法•表演藝術的奧秘》解說式音樂會，以深入淺出的方式，帶領超過千名師生探索表演藝術的幕後奧秘，活動結合音樂欣賞、劇場技術導覽和臺灣音樂家介紹，讓參與者大呼過癮！

國立傳統藝術中心臺灣音樂館6日舉行了一場意義深遠的典禮，臺灣著名作曲家賴德和教授將其所有音樂作品的著作財產權無償讓與臺灣音樂館，並捐贈其樂譜手稿給館方保存。此舉不僅展現了賴教授對臺灣音樂文化的深厚承諾，也為臺灣音樂館在保存與推廣臺灣音樂資產上增添了重要文化瑰寶，成為臺灣音樂史上的一個里程碑。

國立傳統藝術中心與教育部國教署普通型高級中等學校音樂學科中心昨(19)日簽署合作備忘錄，雙方在臺灣音樂推廣與教育領域邁向新里程碑。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館於14日舉辦了「《夢土上的李泰祥》告別十周年紀念特展」開幕典禮。展覽以豐富多元的內容呈現這位阿美族音樂大師如夢似幻的傳奇人生，展期自即日起至7月17日止，歡迎民眾至中正紀念堂3展廳觀展。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館於6日推出「李泰祥告別十周年系列活動」，與衛武營國家藝術文化中心、臺東縣政府、國家交響樂團及台北室內合唱團攜手合作，共同舉辦巡迴特展及五場音樂會，自6月12日起將在臺北、臺東及高雄三地舉行。本系列活動除邀請眾多音樂家、歌手演繹李泰祥代表作品外，透過展覽展示其生平事跡和音樂成就，向這位臺灣音樂巨匠致敬。

音樂是否有界線呢？2024臺灣戲曲藝術節，國立傳統藝術中心臺灣國樂團將用《愛無限樂無界》音樂會來回答這個問題。4月27日星期六下午2時30分，在臺灣戲曲中心大表演廳，江靖波音樂總監，率領兩屆NCO器樂大賽冠軍古箏演奏家黃偉傑、國家交響樂團豎琴首席解瑄、男高音王典、女高音蔣啟真，以及台北愛樂青年合唱團與臺灣國樂團，一起用深度的音樂對話，向觀眾們展示當代音樂創作中，融貫東西、悠然自在的音樂內涵。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館今（28）日於臺灣戲曲中心舉辦《漢陽吹虎－北管守護人莊進才的曲藝人生》專書發表會，本書完整紀錄莊老師學藝歷程、演出生涯、技藝傳習與文化傳承等各個面向，以紀念國寶級北管全能藝師莊進才老師。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館與衛武營國家藝術文化中心自2020年至2022年，相繼以蕭泰然、郭芝苑及陳泗治等「臺灣音樂家」為主題共同合作。今年起雙方將繼續展開三年的館際合作，首年以「台灣璇音雅集」創辦人－陳茂萱為主軸。今年適逢璇音雅集40週年，從10月至明年2月，傳藝中心和衛武營攜手規劃系列活動紀念陳茂萱教授，並向其致敬。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館，長期推動臺灣音樂的保存研究與展演活動，除記錄重要的音樂文化外，也期盼藉由展演形式將臺灣音樂之美推廣給廣大群眾。今年適逢亞太地區歷史最悠久且重要的音樂文化組織－亞洲作曲家聯盟（AsianComposersLeague，簡稱曲盟）成立50週年，從8月26日至11月24日，臺灣音樂館與曲盟攜手規劃「曲盟－臺灣50週年系列樂展」，帶來一系列包含文物展、音樂會及學術研討會等精彩活動。亞洲作曲家聯盟由已故作曲家許常惠先生於1973年發起成立，「亞洲作曲家聯盟臺灣總會」作為創始會員國，自成立以來為亞洲當代作曲家提供了無數作品發表與音樂、文化交流平臺。今年適逢曲盟成立50週年，為慶祝這個重要的里程碑，規劃了一系列精彩樂展。「曲盟－臺灣50週年系列樂展」將分別於臺中霧峰音樂節、臺北臺灣戲曲中心及國家兩廳院，帶來多場不同主題的音樂會。其中，於臺北舉辦的四場音樂會由臺灣音樂館與曲盟共同主辦。「樂展III/室內樂音樂會」，特委託曾於亞洲作曲家聯盟音樂節獲得青年作曲獎第一名的三位作曲家：李綺恬、趙立瑋、陳立立創作首演新曲，並同時演出多首曲盟會員近年新作，呈現臺灣新銳作曲家原創性的前衛音響美學。「樂展IV/傳說中的當代經典」，將帶來曾經領導曲盟會務的多位作曲家作品，包括温隆信、潘皇龍、賴德和、許博允、柯芳隆、潘世姬及呂文慈等，重新鏤刻臺灣當代音樂發展軌跡，並留下歷史性演奏錄音。「樂展V/西樂與傳統樂器混和編制音樂會」，呈現中青代作曲家多首音響細膩、曲風獨特的西樂與傳統樂器混和編制佳構，呈現傳統與現代的嶄新對話。最後，「樂展VI/當代合唱作品選粹」，透過文學、原住民文化、南管、京劇鑼鼓的啟發而創作的合唱作品，呈現出臺灣紛雜多元，獨特而豐富的語言、音聲情境。除了音樂會，「曲盟－臺灣50週年紀念文物展」已於8月26日悄悄揭開序幕，本展覽展出曲盟歷來音樂會海報、珍貴樂譜、黑膠唱片，以及賴德和《辛未深秋》、温隆信《現象II》、潘皇龍《五行生剋八重奏》和曾興魁《一隻鳥仔》四件原始手稿，值得關心臺灣現代音樂的藝文同好，至位於士林芝山站的臺灣音樂館（臺灣戲曲中心）二樓圖書資料館展區細細品賞。另外，9月9日也將在臺灣戲曲中心舉辦「音樂臺灣與亞太：亞洲作曲家聯盟50週年學術研討會」。詳細資訊請上亞洲作曲家聯盟臺灣總會官網及臺灣音樂館臉書粉絲專業查詢，音樂會請上Opentix售票系統購買。

傳統藝術，不只是技藝與文化，更是關於人的記憶與故事的延續，國立傳統藝術中心長期保存傳統藝術資深藝人口述歷史及影像紀錄，更在2022年底首度出版有聲書《臺灣歌仔戲可愛姊妹花—洪明雪&洪明秀》，邀請一心戲劇團當家小生孫詩珮擔任朗讀，並於8月26日(六)在臺灣音樂館舉辦「聽歌仔ㄟ故事—明雪阿嬤的『活戲』Party」，特別精選有聲書中的精采橋段搬到舞台上，由歌仔戲壇長青樹明雪阿嬤親自展現深厚的「腹內功夫」，趣談當年粉絲應援團特殊的賞金文化、廣播後臺配音小祕技等歌仔戲各時期的故事。傳藝中心陳悅宜主任表示，傳統藝術必須透過人來呈現與傳承，每位藝師身懷珍貴技藝與精彩的生命經歷，具有時代性與故事性。傳藝中心自2016年起保存傳統藝術資深藝人口述歷史及影像，迄今已記錄了人戲、偶戲、傳統音樂及陣頭等類別共85位藝師。尤其傳統表演藝術的演出更是「台上一分鐘，台下十年功」，需要長期技藝傳承代代接棒。為傳承及培養傳統表演藝術演出專才，傳藝中心在文化部支持下，今年啟動藝師技藝數位保存暨影音教學製作，和文策院合作，結合4DVIEWS技術輔助，重點身段360度呈現藝師技藝，做為後輩學習及推廣應用，將精彩的技藝及故事通通收錄，成為臺灣最美的名片。歌仔戲曾是臺灣最興盛、最具代表性的傳統戲曲，而洪明雪、洪明秀是歌仔戲劇壇極具盛名的重要人物，傳藝中心除了訪談保存其珍貴的口述歷史紀錄，並邀請蔡欣欣教授撰寫出版《臺灣歌仔戲可愛姊妹花—洪明雪&洪明秀》電子有聲書，兩姊妹在歌仔戲劇壇耕耘七十多年，不僅成就了臺灣歌仔戲紅極一時的生旦組合，以電影、廣播、電視、內臺及外臺歌仔戲等不同的表演型態，留下許多珍貴作品，見證臺灣歌仔戲的發展與演變，並將臺灣歌仔戲推廣至東南亞。更投身於保存歌仔戲技藝薪傳，將歌仔戲的經典劇目傳承給歌仔戲新秀們，先後榮獲新北市政府及桃園市政府登錄為傳統表演藝術「歌仔戲」保存者。現場洪明雪藝師分享自身「腹內」的養成經過，並即興演示「腹內功夫」，呈現當年「做活戲」場景。洪明雪藝師在現場介紹歌仔戲常用在危險關頭為保命而假裝瘋顛的「裝瘋」站頭（經典表演套路）內容，並由吳奇聰現場示範由洪明雪藝師親授洪家與眾不同的〈陳琳裝瘋〉，另由洪明雪藝師與孫詩珮示範舉子上京趕考，與主考官的試場問答。傳藝中心出版的《臺灣歌仔戲可愛姊妹花-洪明雪&洪明秀》電子有聲書，裡面收錄更多精彩有趣的故事，並隨書收錄【四盆牡丹】、【一欉好花】、【湯島白梅記】三首由洪明雪及洪明秀藝師親自演唱歌仔戲經典曲目，歡迎至傳藝中心出版品及「技藝．記憶─口述歷史影像資料庫」官網查詢，並可至TAAZE讀冊生活、UDN讀書吧、HyReadebook、Readmoo讀墨等電子書平台購買。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館，長期推動臺灣音樂的保存研究與展演活動，除記錄重要的音樂文化外，也期盼藉由展演形式將臺灣音樂之美推廣給廣大群眾。其中「臺灣音樂憶像」系列音樂會，以推廣臺灣本土作曲家之樂作為主軸，今年11月26日便以紀念吉他詩人呂昭炫的《呂昭炫樂展》作為該系列壓軸演出，邀請8位吉他演奏家聯手呈現包括其代表作《楊柳》和首演的《沙漠舞》、《西城之宴》等多達24首曲目，內容豐富。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2019年接受作曲家賴德和捐贈的樂譜手稿等珍貴文物，並開始一系列手稿典藏、製譜出版等相關計畫，2020年進一步展開賴德和生命史調查研究計畫，該計畫成果今出版成書──《孤獨行路終不悔賴德和的音樂人生》，透過這一連串的工作計畫，期盼能將這位重要前輩音樂家的珍貴藝術資產妥善保存，並推廣讓更多愛樂民眾認識、使用，讓臺灣音樂的重要史料發揮更大效益。賴德和創作無數，作品風格融會古今，也結合中西音樂元素，同時和社會議題、其他藝術領域創作者對話，創作如撫慰九二一震災創傷的《安魂曲》，作品中揉合向陽、鍾玲等人的詩作，譜寫出安慰人心的樂曲。扎實的作曲功力以及持續吸收各種音樂養分的熱忱，造就出如今獲獎無數的重量級作曲家。賴德和於第14屆國家文藝獎得獎感言中曾說「音樂創作對我而言，只是簡單反映我『活著』的唯一方式」，一語道盡自身對音樂創作的認同和執著，這樣的情感也反映在作品之中，用音符記錄了他生命歷程。本書作者為音樂學者顏綠芬，投身臺灣音樂研究多年，著作等身，並任教於國立臺北藝術大學，致力於音樂教育，曾指導多位學生進行有關賴德和的作品研究論文，陪同學生做研究時，自身也對賴德和的作品和生平有了更多的認識，並因國家文藝獎的契機開始為賴德和立傳，筆耕多年，如今這樣一部重要的音樂家生命史問世，研究者的心血自然功不可沒。顏綠芬也特別說明，本書之所以以「孤獨行路」為名，是希望在偉大的音樂家形象之外，描述一位有血有肉的創作者，以及作為創作者的孤獨和掙扎，因此本書和藝術成就同等重要的，是賴德和老師真實的生命點滴。今日發表會中，賴德和與顏綠芬針對新書內容對談，現場有多位音樂界學者專家好友及學生一同到場祝賀本書出版，場面溫馨。傳藝中心鄒求強副主任於發表會中表示，很感謝賴德和老師將樂譜手稿等珍貴文物捐贈至臺灣音樂館，未來也將持續保存典藏、推廣發揚臺灣音樂家原創作品，以出版展演的形式，喚起民眾與讀者對臺灣音樂的關注，進而達到傳承的目的，也希望本書的出版能將賴德和老師對音樂的熱愛與堅持傳遞到每一位讀者心中。

由中華民國民族音樂學會主辦的《藝界合作計畫－流星歲月・曾仲影》將於11月17日起系列活動開跑，此次計劃總共包含三個子計劃：《樂影交輝》紀念音樂會、《笑傲藝海》紀念特展、《煥彩人生》生命史紀實影片，共三個系列活動在台灣戲曲中心及台灣音樂館舉行，期許能夠用三種不同的方式與媒介，紀錄這位橫跨多方面詞曲創作的幕後老頑童。曾仲影，原名曾麒麟，為臺灣知名作曲家、電影導演、播音員。參與超過百部的電影音樂製作，亦曾為新劇團、電影以及影視作品、流行歌手做過音樂，更曾擔任節目製作人、電影導演；亦在楊麗花等知名歌仔戲劇團邀請下，嘗試融入戲曲元素與臺灣民謠，並且將西方交響樂和合唱概念帶入歌仔戲，對臺灣歌仔戲的發展影響深遠。其音樂創作的風格多元、類型不受限，並貼合社會發展的脈動發展，羅列其作品即可一窺臺灣早期的影視與流行音樂發展史。曾仲影先生於2020年第31屆傳藝金曲獎獲出版類特別獎，後於去年12月11日與世長辭，享壽100歲。一生創作逾600首樂曲，橫跨戲劇、電影、流行音樂，1950年代起陸續為上百部的電影譜寫配樂、上千集電視歌仔戲配樂、編曲等，結合歌仔戲、黃梅調電影、民謠、戲曲及流行音樂的種種創作。除了歌舞劇、戲曲、影視配樂等，曾仲影也創作〈藍色的夢〉、〈一顆流星〉等傳唱大街小巷的流行歌曲，為臺灣音樂史留下豐富的資產。中華民國民族音樂學會理事長鄭榮興表示，此次計劃以音樂、展覽、紀錄片，三種形式表現對曾仲影先生的回憶，由計畫主持人游素凰（現任國立臺灣戲曲學院戲曲音樂學系系主任）策劃《樂影交輝》紀念音樂會，邀請柯銘峰先生擔任音樂總監，內容橫跨歌仔戲新調、電影主題曲、流行音樂，展現出曾仲影先生的多元創作樣貌；《笑傲藝海》紀念特展則由詹惠登教授擔任策展人，除展示實體的手稿外，更希望以互動的形式，讓觀看展覽的民眾不只用眼睛觀賞珍貴筆稿，更能透過掃描QRCODE進行音樂的聆聽，在視覺與聽覺上同時能夠沈浸在曾仲影的音樂史中；《煥彩人生》生命史紀實影片則邀請與曾先生共事多年的王明慧導演進行拍攝，透過歷史資料的剪輯，本次更訪問多位過往與曾仲影合作的知名歌手、演員，闡述他們對其的思念及記憶，讓我們透過此紀錄片漸漸地拼湊出各種面貌。《藝界合作計畫－流星歲月・曾仲影》活動更邀請王素真老師編撰曾仲影紀念專書《藝海百年》，紀錄其幕後的生平及波折的經歷，配合本次計畫，若參與音樂會及展覽並收集印章，即可於展覽會場兌換專書乙本。《藝界合作計畫－流星歲月・曾仲影》活動將於11月17日起跑，《笑傲藝海》紀念特展開展，至12月18日止；《樂影交輝》紀念音樂會則於11月19、20日，共兩場次；《煥彩人生》生命史紀實影片將於11月26-27日、12月3-4日及17-18日10:30-18:00進行播映，免費索票請上Tixfun查詢索取，採自由入座。 

為推廣傳統表演藝術，國立傳統藝術中心以臺灣傳統表演藝術重要且具代表性藝師為主角，記錄出版藝師生命史，111年出版《藝術薪傳北管榮光─邱火榮紀錄片》，於9月26日在臺灣音樂館B1視聽室舉辦「藝術薪傳北管榮光-邱火榮藝師北管沙龍」活動。

衛武營國家藝術文化中心與國立傳統藝術中心臺灣音樂館自2020年展開「臺灣作曲家系列」館際合作計畫，並獲得玉山文教基金會的支持贊助。今(2022)年推出臺灣音樂教育家暨作曲家陳泗治逝世三十周年紀念特展與音樂會，9/2至10/10《上帝與家園的浪漫－臺灣音樂家陳泗治逝世三十周年紀念特展》與10/1《上帝與家園的浪漫－臺灣音樂家陳泗治逝世三十周年紀念音樂會》，以展覽、演出與講座等多元活動，帶領大眾深入認識這位被稱為臺灣鋼琴第一人、創辦臺灣教育體制上第一所女子音樂專科、創作臺灣第一首合唱曲與鋼琴曲的偉大音樂家。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館自2020年起和衛武營國家藝術文化中心開始「臺灣作曲家系列」館際合作，系列活動來到第三年，今年度將聚焦於臺灣音樂哲人陳泗治。今年適逢陳泗治逝世30週年，從8月至明年1月，傳藝中心和衛武營攜手規劃系列活動緬懷這位偉大人物。其一生以音樂、宗教、教育為職志，創作出臺灣第一首合唱曲《上帝的羔羊》與鋼琴曲《台灣素描》，被稱為臺灣鋼琴第一人，更無私辦學成立臺灣教育體制上第一所女子音樂專科，並擔任淡江中學校長逾25年時間，不論在哪個領域皆留下深刻的影響力。

衛武營國家藝術文化中心今日(23)正式宣告2022下半年主合辦節目活動。約90場的精彩演出，匯聚國內外菁英，其中近半數節目皆為衛武營獨家限定版，不僅多位國際藝術家願意克服隔離限制來臺演出，倍受全臺歌劇迷熱切關注的旗艦歌劇《唐卡洛》，6只大貨櫃更已從歐洲登船出港，正乘風破浪向臺灣駛來。 以打造「看演出一定要到衛武營」為目標，規劃「旗艦製作」、「週年慶4.0」、「音樂精選」、「戲劇精選」、「舞蹈精選」、「臺灣舞蹈平台」、「衛武營馬戲平台」等大型系列，除售票演出節目外更包括多場戶外免費活動。早鳥會員搶票優惠自6月30日（四）中午12點起跑，7月7日(四)全面啟售。

國立傳統藝術中心有感於偏鄉學校音樂教育資源的缺乏，於2021年起展開「偏鄉小學音樂推廣巡演計畫」，並將此計畫命名為「萌芽之旅」，以專業不失活潑的樂曲演奏，巡迴全臺偏鄉小學進行演出，希望培養學童對音樂欣賞的能力與興趣，讓臺灣音樂之美在各地生根發芽。

第二屆「山海世代原音天籟」111年度原住民族語傳統歌謠比賽，總共吸引吸引學生、青壯、長青、耆老及團體組共計155組218人報名。今天(2/26)第二場賽事特別拉到鄰近烏來原鄉的新店龜山市民活動中心，來自不同年齡層及族群共21組選手們同台競唱，參賽者都有備而來，競爭相當激烈，現場也相當多鄉親扶老攜幼一起來參與，也選出13組參賽者將代表南區，參加3月26、27日的總決賽，角逐第2屆新北市原住民族語傳統歌謠比賽冠軍寶座。