# 臺中歌劇院  

台灣各縣市在飲食、建築與交通方面各具特色，但哪裡最適合居住，始終是網友熱議的話題。近日有網友發文詢問「最宜居的縣市是哪裡？」引發討論，不少人認為台北勝出，理由是公共資源豐富、人口素質高。然而，也有不少聲音支持台中市，指出當地氣候穩定、生活便利，整體居住品質高；甚至有專家指出，許多財力雄厚的民眾在選擇置產地點時，往往優先考慮台中。

歌劇院自2020年啟動的「藝術進校」計畫，與國內表演藝術團隊合作，透過各種表演藝術理論引導與實作練習，帶領學生認識多元的表演藝術形式，培養創意思考與表達能力。5年來歌劇院「藝術進校」足跡遍及苗栗、臺中、彰化、南投、雲林等中部各縣市國、高中校園，超過50個班級，1,300餘名師生參與。

在台中歌劇院夏日放／FUN時光系列《HEY!YOU─阿羅與他的大提琴》中，有著美好樂音的大提琴，突然發出奇怪難聽的聲音，好像還生氣了！大提琴演奏家阿羅垂頭喪氣、正想把大提琴丟掉的時候，意外的被兩位提琴精靈帶進了神秘奇幻的空間，展開一場不可思議的大提琴探索之旅。這場探索《HEY!YOU─阿羅與他的大提琴》於7月20、21日在臺中國家歌劇院小劇場演出。

今年6月，翃舞製作首度受邀赴美，在美國舞蹈藝術節表演代表作《羽人》，描述人類幻想成為鳥獸飛翔於天際，以傳統戲曲道具「翎子」作為轉化的象徵；7月27、28日，翃舞即將在臺中國家歌劇院夏日放／FUN時光系列帶來新作《彼得潘》，以當代舞蹈結合雛鳥的輕盈姿態，展現孩童般對世界充滿好奇、躍躍欲試的態度。這個新創作由臺中國家歌劇院委託製作，也期待在首演後，能推向國際舞台，展開接續的冒險旅程。

《伊萱與朋友們》系列音樂會—〈我愛你的各種樣貌〉，為國內少數由鋼琴家主導策畫的室內樂音樂會。由美國傳奇鋼琴大師NelitaTrue傳人-程伊萱領軍，以「敘事型」(storytelling)演出型式，透過節目導聆、四手聯彈、鋼琴與小提琴二重奏、聲樂演唱等，經典呈現佛瑞、米堯、布拉姆斯與舒曼等室內樂作品。首場演出在今年4月於臺中國家歌劇院獲得廣大迴響，這股動人的浪漫古典情懷即將在6月16日於國家兩廳院登場。為帶給樂迷視覺、聽覺及嗅覺多層次感官體驗，程伊萱特別與國內知名香氣設計師合作，前150位進場的樂迷們即能免費獲得「我愛你的各種樣貌」專屬自然香氛，感受這場前所未有的室內樂響宴！

臺中國家歌劇院年度旗艦製作—馬斯內歌劇《灰姑娘》，即將在12月14至17日登場，如繽紛童話繪本的舞台設計、大膽亮眼的時尚服裝，都是出自法國鬼才導演羅杭．佩利（LaurentPelly）之手，身兼服裝設計的他11月中提前來臺排練，發現許多衣服和臺灣人的身型不符，立刻動手畫圖修改、重新設計，讓臺灣團隊相當佩服。

9/15-17故事工廠《倒數婚姻》台北首輪票房開出紅盤，將近滿座的九成七上座率，而臺北的週日最終場，更因口碑的擴散而銷售一空。有不少業界名人也都見證《倒》劇首演，其中包括演員林依晨、楊千霈、修杰楷、方志友、楊子儀、瑞瑪席丹，電影導演九把刀、廖士涵、周美玲……等人。對於這齣戲獨有的「完全倒敘」手法，九把刀認為相當有療癒性：「直到最後的倒數揭曉，終於得到最初的溫暖。真好！」網羅來自各界名人與觀眾的口碑，《倒》劇接下來每站的巡演，挾帶了滿滿的氣勢。《倒數婚姻》的下一站，將在10/14（六）於臺中國家歌劇院大劇院演出兩場！

衛武營國家藝術文化中心自2021參與由新加坡濱海藝術中心發起的「舞蹈風景-亞洲舞蹈影像共製計畫」，至今邁入第三年，今年以《沖流》參展，與新加坡濱海藝術中心《我在，不在?》、香港大館-古蹟及藝術館《當下》以及臺中國家歌劇院《我・我們》共4支新作，即日起至12衛武營演講廳連續播映，12日還有精彩的映後座談，展演與活動採免費入場，帶領觀眾聆賞各地華人藝術家的多元文化面貌。

「與其偷挖粉絲，不如交換粉絲！」臺中國家歌劇院與高雄衛武營國家藝術文化中心，於今年最後一季各推出兩檔歌劇，在兩位總監的默契下，首度聯手推出「雙館齊唱歌劇套票」，以嘉惠全臺的歌劇迷。歌劇院的2檔歌劇《唐懷瑟》、《魔笛》任一場次，搭配衛武營《唐卡洛》、《碧廬冤孽》任一場次，每場次1,200元以上票級，便享有「雙館齊唱套票」8折優惠。

「臺中市都市空間設計大獎」長期受到建築空間業界的重視，第10屆共收到105件投件報名，遴選出22件作品入圍，更舉辦分享座談會，邀請入圍者及專家一同探討台中市的都市美學發展。都發局指出，即日起到9月21日作品將公布在市政大樓惠中樓1樓中庭，歡迎市民朋友前來觀摩，得獎名單將於10月4日公布並頒獎。

臺中國家歌劇院今年秋冬登場的「遇見巨人」系列共12檔節目，8月9日全面啟售，帶領觀眾看見大師、重現經典。歌劇院總監邱瑗表示，歌劇院每年的三大系列都有主題，壓軸的『遇見巨人』是向大師、向經典致敬，不只讓觀眾親睹舞台上的大師身影，從7世紀的武則天、文藝復興的《十日談》，到當代的黃春明劇作，都將登台轉繹、新創。

20年來經常搭乘捷運淡水線，從中山到芝山、忠義，這條線一向人滿為患，行進中連經過了哪些站常看不清楚。圓山以後車廂彷彿從地面騰空起來，可以窺到聳立山顛的圓山大飯店，也把劍潭士林踩在地下了，而後高高在上一路往北投、淡水開去。幾年前某一天行經劍潭，猛然發覺眼前方型高樓不知何時長出一顆圓球狀建物，但我知道這是傳聞中的台北表演藝術中心（北藝中心），後來就不斷看到北藝中心工期延宕的報導。北藝中心的浮空設計「球劇場」，靠近旁邊的夜市，早就有人聯想到「皮蛋豆腐」，北藝中心乾脆說像「貢丸米血和百頁」。對搭捷運的人來說，北藝中心的「皮蛋豆腐」或「貢丸米血和百頁」與劍潭捷運站的高聳動線迫在眉睫，很難讓人有什麼驚艷，倒讓我想起年少時代坐火車，常在停靠站打開車窗，伸出頭向小販買便當的經驗，眼前的「皮蛋豆腐」或「貢丸米血百頁」，彷彿一伸手就能買到一樣。

巴赫的6首無伴奏大提琴是每一位大提琴家渴望攀登與征服的高峰，均勻、平衡、組織、優雅、穩定，一把樂器，一個樂手，一個聲部，彷彿將上帝造物的完美結構都揉合在一起，是樂曲中的黃金比例。大提琴演奏家馬友友於2018年第3次錄製巴赫的無伴奏大提琴時提到，即便這是四百多年前的音樂，這音樂之中有某種東西會讓世界圓滿……巴赫就像莎士比亞，傾注他所知的所有人性本質，悲劇、喜劇、愉悅、悲傷，並將他們呈現在我們面前。這豐富卻又純淨的旋律，時常被影視作品使用，廣為大眾所知。而這套曲子所能承載的能量豐沛，可接受與包容的詮釋也多變，一直以來多有各領域的創作者改編入舞︰冰上芭蕾、日本傳統歌舞伎、以及臺灣觀眾熟知的林懷民《水月》與《花語》等。

臺中國家歌劇院二樓曲牆投影「光之曲幕T.A.P.Project」2022年升級為音像沉浸實驗場。首展《RE：CAVE》由DimensionPlus超維度互動創意總監蔡宏賢領軍策劃，召集三組國內外知名新媒體藝術創作者，將歌劇院建築師伊東豊雄「洞穴」理念，以全方位包覆的影像與聲音設計，期待放大觀眾的感官、顛覆對現實的想像與感知。藝術總監邱瑗表示，這次的沉浸音像創作將超越了建築師伊東先生對包覆性視覺感官體驗的想像，他如果在現場，一定會跟我一樣的興奮與感動，也希望這次數位創作和音像實驗的藝術作品未來能與國際接軌。《RE：CAVE》特展將於4月6日至5月29日展出。

國立傳統藝術中心臺灣豫劇團將於今年3月5、6日於臺中國家歌劇院大劇院，帶來兩場精彩絕倫的演出，此為三度演出的經典之作青春豫劇《蘭若寺》，舊雨新知千萬別錯過。

國立傳統藝術中心臺灣豫劇團將於111年3月5、6日於臺中國家歌劇院大劇院、3月12、13日於衛武營國家藝術文化中心戲劇院，帶來四場精彩絕倫的演出，此為三度演出的經典之作青春豫劇《蘭若寺》，舊雨新知千萬別錯過。

台中歌劇院所推出LINE貼圖以療癒人心的手繪風格廣受民眾喜愛，第一波貼圖由2019-2020駐館藝術家包大山繪製，俏皮人物大獲好評；第二波貼圖以劇場用語呼應上班族心聲，貼切的描述造成民眾下載瘋傳。這波貼圖在開放下載的24小時內，即突破7萬次下載，9月30日前加入歌劇院官方LINE帳號即可獲得，與貓咪藝術家「在藝起」，增添與朋友間聊天交流的藝術氛圍及趣味。

2016年秋，臺中國家歌劇院開館，邀請民眾著藍色衣服入館、宛若大海與河川匯集，象徵歌劇院為眾人匯聚之所；歷經5年、1800多個日子，歌劇院以場館為中心的影響力，已如漣漪般擴散、滲透民眾的生活，成為日常。在2021年5週年前夕，歌劇院宣告以「在藝起」為主題，展開一系列活動，邀請民眾分享曾與歌劇院共度的時光；更期待以「藝起生活」的精神迎向未來。

全臺三級警戒延長至6月28日，各級學校停課至暑假，線上學習已成日常，臺中國家歌劇院統計，今年1-5月官方YouTube頻道訂閱人數激增，每月平均新增超過千人，較去年1-5月平均訂閱人數成長近十倍。歌劇院藝術總監邱瑗表示，無論「日常」如何滾動調整，歌劇院也滾動式更新線上內容，隨時陪伴大家StayHome,StayArt！

近年來亞洲音樂劇快速起,每年夏季台中國家歌劇院的「音樂劇在臺中」，已成為許多民眾追劇的年度盛事。希望推動台灣音樂劇市場蓬勃發展,歌劇院於2019年啟動「NTT+音樂劇平台」希更多音樂劇創作演出及作人才。這項計畫獲得獲得中國信託文教基金會支持，2021升級為「NTT+x中國信託一音樂劇人才培工程」，期待在藝企合作相乘效益下，推動台灣原創音樂劇。