# 亞當計畫  

4月19日，Netflix公布2022年第一季財報，跌破投資人的眼鏡：這間教科書等級、不斷擴張的影音串流企業，居然出現十幾年以來的第一次訂閱戶負成長，淨新增用戶比上期第四季少了20萬戶，而且Netflix自己還預測今年將流失200萬訂閱戶。本來，Netflix預計本季的用戶人數會成長250萬戶，分析師預期成長數則是693萬戶。

明日和合製作所核心成員張剛華，於今年臺北藝術節呈現作品《洗頭》，採線上展演方式，以一對一洗頭過程中的「暫時性親密」為出發點，結合手機觀看及不同文化語境的田野調查，探索當代的人際交往與互動。演出分為「參與式展演」與「講座式展演」兩部分，於9月18日至26日間呈現8場。

臺北市全新展演空間「臺北表演藝術中心」（北藝中心），地址為劍潭路1號，於5月1日正式掛牌行政法人，期許透過行政法人組織的運作，攜手北市府文化局打造表演藝術全新指標場館，開展表演藝術產業新氣象。

作家吳明益的長篇小說《複眼人》這部經典作品由臺中國家歌劇院與臺北表演藝術中心首次聯手製作為劇場版，於4月24、25日在臺中國家歌劇院舉行世界首演。由旅法德籍導演盧卡斯．漢柏（LukasHemleb）改編、執導，與多位臺灣劇場設計師、演員及音樂家聯手打造集合戲劇、音樂、偶戲及多媒體影像的詩意劇場作品。盧卡斯說：很樂於打破劇場規範，並從穿梭在各元素的模稜兩可之間找到樂趣。因此，歌劇院藝術總監邱瑗形容表示，劇場版《複眼人》雖沒有一個『定型化』劇場名詞，但，希望這齣有豐實音樂語彙，實拍與預置影像交融的戲劇演出，能開啟一個『複視角』的劇場觀演經驗。

耗時10年興建的台北表演藝術中心（下稱：北藝中心），行政法人將於5月正式掛牌，日前並宣布由優人神鼓創辦人劉若瑀出任董事長、北藝籌備處總監王孟超轉任執行長。

社子島位於基隆河和淡水河流域的交會處，從前是農業為主的河濱聚落，後來成為工廠與倉儲的集散地，自1970年被劃為洪氾區後，禁建至今達50年，因此保留有別於都市的純樸風貌，發展出非常拼貼、有機、獨特的建築樣貌，近年因都市發展案而備受各界關注。

臺北表演藝術中心（北藝中心）是一個匯聚創意能量的藝術基地，核心精神是「PlayDifferentTogether」，秉持藝術共樂、多元創新的理念，致力將藝術帶入群眾的日常生活，企圖打造一座全民劇場。

「我都說大戲不要去看第一天首演，那只是彩排，等燈光、技術好不容易好了，演出已經結束。」在擔任台北表演藝術中心總監以前，王孟超已縱橫劇場超過半甲子，做過的舞台、燈光設計不勝其數，雲門舞集、表演工作坊、金枝演社⋯⋯多年經歷打磨出敏銳的舞台觀點。

「繩縛表演的重點在於綑綁過程，像是茶道不單只是喝茶，而是泡茶的過程」，新加坡藝術家郭奕麟強調，繩縛表演想要呈現的不是綑綁後的樣子，而是在綑綁的過程中，與表演空間中的人事物建立一種關係，「綁人的人、被綁的人及觀看的人，每個人都會給予彼此不同的感受」，這也是郭奕麟想要進行繩縛演出的動機。他也強調，亞洲並非外界所想的保守，不少人都熟悉繩縛藝術。

Chinese這個詞是指中國人？中華民族？還是有其他意思？由於曾長時間在外國創作演出，讓中國當代藝術家小珂與子涵2人對身分認同有很大的感觸，因此開始創作《中文名》，透過訪談調研方式，共同探索關於Chinese的各類解讀。當問及中國的「狼性」，小珂與子涵接受《風傳媒》專訪時稱，「狼性」早已是過去式，直言台灣與中國似乎總是「活在對方的過去」。

享用熱騰騰的晚餐時，你是否想過這些食材來自哪裡？高度全球化的現代，一粒糖、一粒鹽都可以飄洋過海，融合成餐桌上的佳餚。印尼當代藝術家諾維斯塔就以食物為媒介，嘗試探索各國的歷史情仇，再濃縮進一道道美食中。「食物引領我了解很多議題。」諾維斯塔（EliaNurvista）說。

台北車站黑白分明的大廳地板上，等待的人群或坐或站，吃東西、聊天、滑手機，相當愜意。但你曾想過，躺在大廳地板睡上一場香甜午覺嗎？來自新加坡的年輕藝術家韓雪梅，就在北車迸出一個奇妙想法：既然能久坐，那為何不能睡覺？

「身土不二」原是佛教用語，意旨現今行為的結果，與身處的環境無法切割，而南韓農業協會1960年代使用此口號，鼓勵南韓民眾購買南韓農產品。「『身土不二』在南韓是很民族主義的文化」，南韓華僑藝術家宋怡玟以「身土不二」為主題，創作系列作品，強調南韓少數族群與社會之間的關係，而她也直言，南韓把民族血統看得非常重要，社會對於接納移民尚不成熟。

當被問及如何回應來自哪裡時，具有「新移民」身分的當代藝術家葉惠龍，毫不猶豫地說：「現在還是會回答來自香港。」早在香港主權移交中國之前，葉惠龍就已移居香港，對他來說，身分認同是個「轉變」，而不是「分歧」，而他直言，台灣非常關心政治是很有趣的現象，認為台灣或許會是香港人的「終點站」。

匯集亞太地區藝術家的「亞當計畫」邁入第3個年頭，由台北表演藝術中心舉辦，一手催生此計畫的旅法台灣藝術家林人中，被問及為何會想發起這個計畫時，相當直爽地回道：「愛台灣啊！」對藝術充滿熱情的林人中表示，他試著為台灣的藝術生態環境做點什麼，提供亞太區域藝術家交流對話的空間，又結合策展人觀看成果的公開市場平台，成為亞當計畫獨有特色，而台灣的民主自由，成為該計畫能夠發展的基礎。

除了坐在台下看表演，台灣近年也吹起參與式、沉浸式劇場風潮，邀請觀眾加入的演出形式逐漸蔚為風潮。今年度台北藝術節，則更加擴張參與的概念，透過opensource模式，除了重新詮釋經典舞碼、劇作外，還要邀請觀眾一起參與製作、寫劇本，策展人鄧富權表示，「不只是邀請觀眾join，是togethercreate。」

社區遊樂場內的設施布滿「尖刺」，還有個長得像可蒙犬的白色生物，緩慢移動到遊樂場中心，但孩童們不但不畏懼，還打扮成小怪獸，跟這隻白色生物一起合照，原來這是澳洲藝術家賈斯汀．蕭德的表演藝術作品，而且這個表演的靈感，還是來自他與同性伴侶的10歲兒子，喜愛小孩的他更有作品是打造孩童專屬的夜店。此外，擁有菲律賓血統的賈斯汀，也在作品中融入許多東南亞文化元素。

紐西蘭原住民族「毛利人」與台灣有深厚淵源，因為約在5200年前，他們的祖先是在台灣生活，而來台參加「亞當計畫」活動的紐西蘭毛利舞蹈家凱西．李維莫開口就說，「現在大人留給子女的都是衝突」，她口吻嚴肅地表示，「我一想到我女兒，就想著絕對不能留給她這些事物」，強調毛利祖先留下來的就是「打開心胸，懂得關心與傾聽，千萬不要失去自我」。

國家二級古蹟裡面竟然有間酒吧！走到中山堂3樓，眼前首先看到的是投影在牆面上的酒吧「選單」，上面列著每位「島主」會為客人特調的雞尾酒，這個結合台灣與外國11位藝術家共同呈現的表演藝術作品「島嶼酒吧」，藉由日常生活中就能接觸的酒吧，傳遞灣生、移工、被殖民者等少數群體的記憶與歷史，不過特別的是這個作品的靈感來源，竟是台灣台北市林森北路上的酒吧。

2017年8月，緬甸若開邦爆發羅興亞危機，至今已迫使超過70萬人逃離家園，原本主修電腦科學的緬甸女孩宗希，選擇透過藝術創作，試著讓緬甸人看見民族多元的樣貌，而談到全球關注的羅興亞人問題，宗希直言，儘管軍政府同意成立民選政府，但軍方仍掌握大權，暗示有心人士藉由衝突不斷，讓當地人民無暇顧及自身利益，2013年建成的中緬油氣管線就是一例。