「謝謝。」兩年前，張懸問我哪裡可以抽一支菸，我回答完後，她就這樣淺淺地微笑、淺淺地彎腰感謝了我。當時她留著短髮， 頭髮挑染成五顏六色，造型是新潮前衛的，言行卻帶著一股家教良好的閨秀氣息。她很有禮貌，但略顯疏離，訪問過程中，她以京片子口音悠悠慢慢地講話，偶爾停頓思索，所用的詞彙經常像詩句一樣玄妙。在我看來，張懸本身就是一首詩，從2001開始，焦安溥用14年的時間創作了張懸這個詩篇，而在2015年1月17日，於<潮水箴言>高雄演唱會畫下了圓滿的結尾。
第一次見到張懸，是兩年前任職報社時的某次採訪工作，訪問她關於一本翻譯小說的心得，當時，對張懸的最深印象僅是那首《寶貝》，還有她之於社運的盡心投注。那時原以為名氣如她會有點架子，可其實親自面對面後，發現她經常將「謝謝」掛在嘴上。不過與她對話，是真的感覺挺「玄」，她的人生哲理，是浩瀚豁達的，甚至帶了點出世佛學的味道，不免會給一股飄忽的距離感；記得那篇稿子我寫得異常用力，深怕無法準確傳達她腦海中的思想。當時訪談中，她提到「人多麼渺小」，這其實隱含她對人生的悲觀，但事實上，那也是一種感恩。
而的確，張懸曾在媒體上坦白：「我是積極的悲觀主義者。」她認為自己走上音樂這條路，是一種不得不的選擇，她說，這僅是自己求生的唯一本能，這番既自卑卻自信的話，實則道出了許多人的心聲。我相信張懸之所以迷人，並非是她擅於創作詞曲、自彈自唱，又或者擁有舒服的清淡嗓音，而是她那對人生或社會的見解，總能夠透過不同形式的發表創作，撞擊著世界上許多與她相似的靈魂。她擁有的，與其說是廣大的粉絲，不如說是共鳴者。我們總能在張懸身上，找到一小部份想被人看見、了解的自我。
許多人在張懸的歌裡找到生命、找到愛、找到自我與出口。
如女戰士般自我果敢 安靜而倔強
有人喜歡拿陳綺貞和張懸相比，也許，是因她們身上都散發著被世俗定義的女文青調調，但在個人特質上，張懸卻比陳綺貞要來得更加強烈。若要說的話，陳綺貞是療癒人心、溫暖入世的，而張懸卻像個女戰士一般追求自我、果敢出世。不過與其談陳綺貞，張懸宣告未來將追求聲音實驗的這番舉動，反而讓人聯想到范曉萱。
張懸與范曉萱一樣，都曾背負著眾人期待而生，一個出身名門，一個則來自音樂世家，她們在白皙、精緻的乖巧皮相底下，都有著安靜而倔強的靈魂，也許正因為眾人期待她們循規蹈矩，反而造就兩個人獨立叛逆的姿態。2000年，范曉萱以《我要我們在一起》榮獲金曲獎後，旋即轉往獨立音樂之路，而2015年，張懸唱著《我想你要走了》潸然淚下，與自己的名號訣別。奇妙的是，這兩首歌不約而同都提到別離與不捨，但隱含其中的告別宣示，卻都是毅然決然、篤定認真的。
放下了「張懸」這個名字，回到焦安溥，去做她真正想做的聲音實驗。
故事都說完了 我們生活裡見
在<潮水箴言>封關演唱會中，張懸化身歌手、導演、美術設計、影像攝錄與製作人，她傳遞思想情感的途徑，從音樂拓展到了更多層面，從這一刻起，張懸已不再是音樂人了，反而更像是藝術家、實驗家與自我實踐者；而對於一個藝術家而言，孤獨是創作的養分，也許張懸的封關，是因她必須藉由轉身離去，才能夠繼續成長。
1月17日，演場會檯面底下情感洶湧，雖然氣氛略帶感傷，但是要知道，「別離並不等於失去」——去年9月，張懸發表與前男友李建常的分手宣言時，就曾經如是表達過；對於張懸來說，那不過就是兩個獨立的個體，如今想走的路不同罷了。
而張懸的封關，是在繼感情之後，再一次地坦蕩蕩的自我宣示。她放下了張懸這個名字，以另一個身分繼續創作。今後的焦安溥的確是令人期待的，你會期盼她將如何迅速成長，以另一種面貌展現在眾人眼前，而無論，這會使她變得更令人著迷又或者不再讓人喜歡，但我想一份感謝是必須的，謝謝張懸曾在許多白天夜裡，用音樂與思想浸潤過許多人的生命。
謝謝，張懸。焦安溥，你好。
即使感冒、哽咽，張懸仍堅持為歌迷獻上最真誠的聲音與音樂，淚眼道別。
一場文字、音樂、影像的演唱會，<潮水箴言>高雄最終場。
＊作者為文字工作者，曾任雜誌編輯、報社編輯記者，目前任職出版社，嗜文字影像，喜電影音樂，在死亡前，願以淺薄書寫驗證自己曾經存在。
