長期投身藝術創作及教育領域的謝志銘老師，12年前接觸到手拉坏後，就與陶藝結下不解之緣！每件「柴燒」作品須經過五天四夜的窯燒，謝志銘經常守著柴窯攝氏1,240度的高溫，不斷地連續投入柴火，他卻甘之若飴悠然自處，用毅力與時間換得的結果，也讓謝志銘的生活陶作品，更顯出璀璨斑斕，光澤暈染的視覺效果，極為獨特。
「埏埴以為畫—謝志銘樂彩柴燒茶碗創作展」即日起在新竹市文化局竹軒畫廊展出，64件透過長時間、高溫淬鍊渾然天成的柴燒作品，古樸內斂、唯美精湛，展現出藝術家的陶藝技巧及生活哲學。
經日與高溫柴窯為伍 毅力與時間換得璀璨斑斕
12年前，謝志銘偶然與家人出遊時接觸到手拉坏，從此與陶藝成為生命共同體，尤其，對陶藝技術中，最困難而耗時的「柴燒」領域產生強大的共鳴。他說，現代人工作繁忙，生活步調急促，常忘了留給自己與周邊的人一個暫緩的空間。
謝志銘堅持以手的溫度，親手製作茶碗、水杯、茶壺等生活器皿，提醒不要忘記早期農業社會時，日出而作日落而息的純粹生活裡，人與人相互關懷、緊密互助的溫暖景象。
以自身研讀道家經論的經驗，謝志銘談到「埏埴以為器，當其無，有器之用。」的哲理，並將此作為創作的初衷，將陶藝視為生活，生活視為修行。他更常常一個人深入苗栗與新竹一帶的山上，找尋台灣最乾淨的土，燒製獨特陶土比例的初胚。
對謝志銘而言，每件作品皆是一種創作生命的展現，清楚記載著潛藏內心的喜、怒、哀、樂。使「樂彩柴燒」的生活器皿，除欣賞、收藏使用外，同時也深富「一碗一世界」的禪意。 （相關報導： 故宮再添姊妹館，與大阪東洋陶瓷美術館締約合作 ｜ 更多文章 ）
此次展覽匯聚謝志銘老師十幾年來的創作，件件作品有如一張張美麗、生動的畫布，陶土中的微量元素，在高溫的煉製中遇上落灰，宛如冬季雪花、秋季楓葉、春夏細雨，為陶土表面增添一抹抹意外、卻自然的筆觸。謝志銘不經意透露，這些落灰產生的效果，除了增加陶品的美感外，更具有遠紅外線功能，能讓品茗的茶湯，更加地柔順甘甜。
