幾乎一輩子都在從事抽象繪畫的陳聖頌，於今年獲頒第三屆「蕭勤創作獎」，將於19日至明年1月13日，於蕭勤國際文化藝術基金會舉辦《再序．虛實之間》延續系列新作的個展。
陳聖頌表示，「虛實之間」是如今將屆七十歲從心所欲的他，在年歲的漸長與心境更深沈的提煉裡，把繪畫回歸到最原生性的狀態中去實踐他對本土的熱愛，而畫面的延展性放鬆，更滲透著深遠的氣息。他說，虛與實是人生經歷累積至今之實，才得以蛻變幻化之虛，成就另一境界的探討。
陳聖頌，1954年生於臺灣雲林北港。大學就讀於臺灣師範大學西畫組，期間受席德進影響深遠，1976年畢業後，隨即向李仲生習畫直到1982年，隔年前往義大利，1988年畢業於羅馬藝術學院繪畫係，經歷旅居羅馬十三年的藝術生涯。專注於抽象語彙的陳聖頌強調，形容席李二人對創作的影響：「李老師教的是「變」，去順應時代的變；席老師教的是「道」，培養不變的道去提煉自己。」因此，不論身在何處，創作心境上始終尋找著「鄉愁」之道，開展自然、時間與空間之變。早期年輕力盛，畫面濃厚且充滿熱情與痕跡，晚期心境轉換，對土地的情感變得更加堅定與溫柔，深刻地描繪著臺灣。
情感極為豐富細膩的陳聖頌，沉澱出「時間與空間的鄉愁」
此外，情感極為豐富細膩的陳聖頌，對土地有一份深深的眷戀，這份強力的感受，常在瞬息萬變與無法回放的逝去中，沉澱出他所謂「時間與空間的鄉愁」，因此畫布與顏料，是他訴說對土地的珍愛，與捕捉過往片刻的心靈寄託。他說，「家」在每個人心中都有不同定義，「鄉愁」亦是，大多數的我們，總在離家之後，更能感受到鄉愁的滋味。許多他在這片土地上經歷的一景一物，都隨著時間的逝去與沉澱，深刻的烙印在心中。因此，不論身在何處，無法回放的過去，都成了他所謂的鄉愁，而始終流動的萬物，更成為創作時，畫筆與顏料想努力捕捉的霎那。 （相關報導： 佔地4個籃球場！史上最大油畫「人類之旅」以17.6億天價成交，拍賣金額半數做公益 ｜ 更多文章 ）
他強調，創作過程最大的挑戰，是傳達無形的情感，尤其這塊寶島，蘊含了太豐富的文化，那是在這片土地上勤奮生活的人們，經由日積月累才堆疊出的痕跡，也是在他年紀漸長，放下更多成見之後，才看得到如此高貴的顏色。