臺北國際書展8日開跑，法國知名作家菲利普・克婁代受邀來台，風傳媒邀請大師面對面分享創作經驗和對世界脈動的觀察，喜愛法國文學、電影的讀者不能錯過。
外頭是台北冷冽的二月天，一身輕裝的法國文人菲利普·克婁代（Philippe Claudel），在溫暖的世貿會議室裡抱著膝頭凝神受訪。他的作品曾入圍龔固爾文學獎（Prix Goncourt）、並獲法國勒諾多文學獎（Le Prix Renaudot）和金球獎最佳外語片肯定，不過身兼暢銷作家、編劇和導演的克婁代，受訪時絲毫不見名人架子、亦無誇張表情語氣。略顯規矩的肢體，只在聊到川普時才失望地遮起臉龐，洩漏了自己對時局的判斷。克婁代人如其文，談不上多耀眼奪目，但十足真摯。
「作家的使命，是打開讀者的眼睛。」他身後印著自己肖像的書展海報，印著這麼一句話。要「打開」他人目光往往並不容易，甚至可能遇上麻煩與衝突，但樸實的克婁代卻是一個不怕衝突、不怕變動的人，寫作如此、觀看世界的方式更是如此。
不怕衝突，不怕改變
克婁代擅長以平實、富詩意的文字描繪生命的多面，被譯成中文的著作裡，尤以戰爭為題的《灰色的靈魂》、《林先生的小孫女》、《波戴克報告》為人所知。克婁代不寫戰爭的壯闊或殘破，三部曲卻分別挑選了亂世中善惡的分野、棄守家園心境和「排他」意識等等，從一道道利落疑問中，打磨出炙熱、隱而未顯的人性真相。
這樣的性格也展現在導演工作上。寫而優則導的克婁代，2009年電影處女作《我一直深愛著你》（Il y a longtemps que je t'aime）初試啼聲就廣受好評，奪得「英國奧斯卡」英國電影學院獎（BAFTA）的最佳非英語電影獎。這部以懸疑張力帶出親情與人性隔閡的作品，女主角是1996年以《英倫情人》（English Patient）走紅的英國女星克莉絲汀·史考特·湯瑪斯（Kristin Scott Thomas）。
但是，克婁代與克莉絲汀接著又合拍《冬天的玫瑰》（Avant l'hiver），儘管前作空前成功，克婁代卻透露他與克莉絲汀在拍攝中的關係只能用「衝突」形容，即使肯定女星的迷人風采，克婁代表示，也許是兩人風格差異導致衝突不斷，克莉絲汀已表示不願再有第三次嘗試。但克婁代瀟灑地說，為了得到最好的成果，他仍深信衝突是必要、不得不為的過程。
台灣印象：城市間山林錯落 視覺衝突適合創作
有趣的是，克婁代也在寶島台灣上看見衝突的存在。已是第四次應邀訪台，克婁代被問及台灣何處最可能拍成電影時，沒有指出觀光名勝，他卻描述一個平凡景象：「從機場出來後立刻進入巨大的城市，看見高聳的建築物、陰暗的天空與煙囪，但又可以看到小山丘、森林穿插其間，這種矛盾對比讓人印象深刻，」
克婁代努力比劃著雙掌說，前日下午，他受邀去陽明山歐洲學校演講，更加深了這種印象：「來到一個高度都市化的城市，旁邊竟有這樣一座山林，這樣的視覺衝擊很適合創作。」
克婁代對台灣電影也有心得，在他觀察裡，台灣電影的特色是製作成本低，但是風格形式上相當自由，速度產出也快。相較之下，法國雖然是年產250部電影的影業大國，但製作成本高昂，克婁代認為，期待見到法國電影採用更多數位化的製作方式，或是更積極啟用新銳演員等手法。
克婁代一再指出，世界變化的速度太快，甚至以美國新任總統川普（Donald Trump）當選前後的情形舉例，他認為世界正在分裂，但其實也能被視為正在「重組」，克婁代說，複雜的真相往往豐富迷人，其擁抱變動、欣賞差異的性格也表露無遺。
新作直視生死 每個人都是「拖拉雅之樹」
克婁代6月將問世的新書《托拉雅之樹》裡，則再次迎向挑戰，探討最敏感的生死議題。克婁代自陳，過去數年他陸續失去雙親和好友兼編輯，進而啓發對生死的體悟。
克婁代在新書中首次代入自白式角色，娓娓述說對生死的理解，如同其描寫的印尼塔納托拉雅族（Tana Toraja）將死嬰加以樹葬的習俗，克婁代認為，生命本身即是種賜予，面對死亡反而要更懂得感受眼前一切，如此一來，每一個人、每一本書都如同樹木一樣，能夠汲取死亡的養分而茁壯。 （相關報導： 風傳媒專訪》聯合國難民署新聞官葛若鄰：台灣的創意能為國際社會做出很大貢獻 ｜ 更多文章 ）
不過，也許是代入感太深，克婁代打趣說，自己讓小說主人翁拍了一部失敗的電影，結果後來拍攝的第四部電影《童年》票房也相當慘澹，儘管在各大影展仍抱回獎項，但克婁代十分坦率地表示，電影製作過程艱難、耗費巨大，未來還是會考量觀眾取向，才能讓自己的創作生涯延續下去。
