六月初，輔仁大學校園已瀰漫著一股畢業氣息。早上十點半，紀錄片導演楊力州出現在藝術學院的輔仁藝廊，和他的團隊成員，為即將到來的「與風調雨順無關：楊力州老師影像個展」進行展場布置。
看著牆面上張貼的紀錄片劇照，楊力州提醒年輕的工作人員：「不必貼得那麼工整，可以試著再稍微傾斜、活潑一點。」
本次展覽的命名，源於楊力州的紀錄片作品《拔一條河》。在片中，他用攝影機記錄下甲仙國小拔河隊的選手，在八八風災之後，如何克服種種軟、硬體的匱乏，努力為家鄉爭取最高榮譽的感人過程。
「多年來，我們的鏡頭記錄的從不是風調雨順，也沒有國泰民安，而是如你我般的庶民，想好好過生活的期盼。」楊力州如此說。
投入影像工作超過二十年，楊力州是台灣紀錄片界的得獎常勝軍。他曾以《奇蹟的夏天》、《青春啦啦隊》、《拔一條河》三度入圍金馬獎最佳紀錄片（其中，《奇蹟的夏天》正式摘獎），《被遺忘的時光》入圍最佳原創電影音樂，2011年入圍年度台灣傑出電影工作者獎；另外，他的《水蜜桃阿嬤》獲全國十多家電視台聯播，而最新作品《我們的那時此刻》記錄台灣電影走過半世紀的歷程，共有68家戲院聯映，是台灣紀錄片上院線的最大規模。
1969年出生的楊力州，穿著深色襯衫，戴著粗框眼鏡，說起話來不疾不徐，帶著幾許「文青」氣質。他的作品打破一般人對於紀錄片單調嚴肅的刻板印象，證明只要懂得說故事，紀錄片一樣可以很「好看」。資深影評人聞天祥就曾稱讚他「開創了台灣紀錄片的新時代」。
父親啟蒙的創作之路
楊力州最初的夢想，其實是當個畫家，這跟父親的刻意栽培有關。
楊力州出生於彰化溪湖的農村家庭，父親楊敏郎原本是農夫，為了給孩子更好的成長環境，很早就帶著一家四口北上。他在鐵工廠工作，楊力州的母親則從事家庭裁縫，夫婦倆胼手胝足養育兩個兒子。
楊敏郎雖是藍領勞工，對於繪畫卻抱著很大的熱情。「小時候常聽父親提起一段往事，他有個年長十多歲的大哥，會去糖廠撿甘蔗廢料賣錢，給弟弟買畫筆，父親一直感念在心。」楊力州回憶。
後來，楊敏郎在板橋開起畫室，靠著畫人物肖像為生。當時適逢開放大陸探親，許多人返鄉帶回已故父母的照片，由於電腦繪圖的技術尚未發達，只能請肖像師手工複製成畫，分送親友，因此為楊敏郎帶來不少生意，前後畫了將近六千張人物肖像畫。
楊敏郎希望孩子能繼承他的畫家夢，不但送孩子去學畫，甚至出錢鼓勵孩子畫畫，每完成一件作品，就可以獲得5到10元的犒賞，因此楊力州小學時期就有畫鉛筆素描的實力。
「念國中時，班上有位同學，他畫得比我還好，卻只能在學校畫，因為在家畫畫會遭父母嚴厲斥責。」楊力州直言，相較之下，他覺得自己幸運許多，因為父親總是竭盡所能讓他一展畫畫的專長。
從畫布前走向鏡頭
後來，楊力州考進輔大應用美術系，大一那年，他的水彩畫作品又拿下台北縣美展第一名，獲得一筆8萬元的獎金，他用這筆獎金買了人生的第一部攝影機，「我還記得，是Panasonic的AG460。」
楊力州坦言，當時為什麼會買攝影機，而非其他東西，自己也印象模糊了，只是，自從有了這部攝影機，他就瘋狂愛上攝影，再也不畫畫了。經常幫忙拍攝系上活動的楊力州，還曾經有個小小的心願，就是以後可以成為伴唱帶的攝影師。
畢業、退伍後，楊力州回到母校復興美工擔任導師，但是他發現行政庶務遠多過教學，並不是他真正想走的路。此時國立台南藝術學院（今國立台南藝術大學）音像紀錄研究所剛成立， 觸動他想要繼續創作的決心，便拿出大學時代拍的短片報考，「這是一部有關台灣主體性的實驗短片，現在重看，還真的不知道自己當時在拍什麼，很幸運的是，我被錄取了。」
在南藝，楊力州接受拍攝紀錄片的正規訓練，從原本的畫家之路，轉向導演之路。不過，過去的美術底子，讓他比其他的紀錄片導演，更講究影像的美感。
這位紀錄片導演，也是閱讀的愛好者，尤其著迷於日本漫畫。楊力州從小養成看漫畫的習慣，也成為他日後從事影像創作的重要養分。
受運動系漫畫的熱血影響
過去不少父母會將漫畫書視為不正經的「尪仔冊」，擔心孩子若過於沉迷，恐將荒廢學業，因此經常下「禁書令」，但是楊力州卻未曾因為嗜讀漫畫書而遭到壓力，事實上，父親還是他看漫畫書的啟蒙者。
「小時候，父親就會買《漫畫大王》雜誌給我們看。」楊力州透露，他看漫畫看出興趣，後來索性自己去漫畫租書店尋寶，還會記錄租借的日期，避免逾期被罰錢。
在形形色色的類型漫畫中，楊力州最初著迷於日本的「運動系漫畫」，印象最深刻的是「旋風兒」系列，包括《棒球旋風兒》、《足球旋風兒》、《柔道旋風兒》等。
說起以旅日棒球明星王貞治為原型之一的《魔投手》，楊力州滿臉笑容，小時候他甚至模仿書中各種投球姿勢。漫畫的主人翁為了練腳力，會在腿上綁沙包，他也如法炮製，綁著沙包去上學。「不過，主人翁為了練臂力，在身上綁滿彈簧，這種高難度的訓練，我就沒辦法了。」楊力州笑道。
熱血漫畫的精神在楊力州的紀錄片中展露無遺。（圖／天下文化提供）
這一類「運動系漫畫」，在劇情的開展上，通常有一個類似的設定，就是主人翁最初會遭遇各種考驗和逆境，仍能咬緊牙關，奮力向上，最終贏得勝利與榮譽。「那些漫畫，曾經深深影響年少時代的我，當然，隨著年紀漸長，我也了解世界並不是這麼簡單，」楊力州說：「然而，當年養成的熱血澎湃，仍然是我現在從事紀錄片拍攝時，非常重要的性格基礎。」
楊力州的紀錄片作品中，除了《拔一條河》拍攝甲仙國小拔河隊的故事，還有許多作品以運動為題材，不難看出「運動系漫畫」對楊力州在創作上的影響。像《奇蹟的夏天》記錄花蓮美崙國中的少年足球夢，《征服北極》則拍攝極地超馬選手林義傑、陳彥博，以及遊戲橘子創辦人劉柏園21天長征北極圈的艱苦歷程。
最愛《火鳥》漫畫
四、 五年級生都耳熟能詳的《原子小金剛》、《怪醫秦博士》（舊譯《怪醫黑傑克》），都出自手塚治虫之手，《火鳥》的創作橫跨三十多年，內容涵蓋〈黎明編〉、〈宇宙編〉、〈鳳凰編〉、〈復活編〉、〈未來編〉等近二十部，從古代、現代，一路畫到未來，是大師的史詩巨作。
楊力州記得，初次接觸《火鳥》，大概是在國小、國中階段，當時還看不懂，升上大學後重新再看，內心受到很大的震撼。
「《火鳥》所處理的主題，就是死亡與永生。」楊力州指出，整個系列出現過非常多的人物，都渴望喝到可以讓人永生的火鳥血，其中一人真的喝到了，也的確得到永生，但是肉體承受不起時間的消磨，早已灰飛煙滅，最後只能透過靈魂的方式「活著」，當事人最後不禁問自己：「永生，真的是自己要的嗎？」
《火鳥》拋出的生死大哉問，讓楊力州認真思考生死的問題：「既然人終究要死去，那麼，我們該如何面對死亡？ 又該如何面對死亡之前的『老』和『病』？」
延續《火鳥》所觸發的生死思索，讓楊力州後來拍攝了探討原住民自殺問題的《水蜜桃阿嬤》、刻劃失智老人生命情境的《被遺忘的時光》，以及記錄高雄市長青學苑啦啦隊比賽的《青春啦啦隊》。
租書店常客
成年後，楊力州仍然保持上租書店的習慣，不過，主要是為了「試閱」。
「在租書店，我會先翻閱該系列的第一集，如果好看、值得收藏，我再打電話跟出版社訂閱。」楊力州笑道，因為經常購買，出版社出了新漫畫，還會主動通知他。
相較於少年時看的「運動系漫畫」，現在的楊力州喜歡看為成人所畫的冒險故事。他非常推薦夢枕獏原作、谷口治郎繪的《神之山嶺》，故事描述一群人如何挑戰重重困難，奮力登上聖母峰，主人翁跟高山之間的關係，從征服、仰望到臣服逐一變化，看得楊力州如癡如醉。
近年來，楊力州特別偏愛歷史漫畫，特別是以二次大戰為題材的作品，透過這些作品，可以了解日本人看待二次大戰的角度，進而觸發自己對戰爭更深沉的省思。
閱讀文字書，他也偏好歷史題材，像郝廣才編著的《今天》，彙集366則真實的歷史小故事，由於每篇的篇幅不會太長，對於平日忙於拍片、教學的楊力州來說，是非常容易消化的讀物。
從漫畫書到文字書，楊力州認為，閱讀最大的價值，就是創造差異化的思維，「閱讀是一個雙向的過程，當你在吸收字裡行間的訊息時，你同時也在思考，累積自己的見解。」
他曾經在課堂上問學生一個問題，結果眾人的第一個反應，就是拿出手機上搜尋引擎。「網路工具太好用了，跳過思索的過程，直接可以得到『標準答案』，於是大家都讓網路代替自己思考，」他觀察：「但是當大家太依賴網路時，思想就會同質化，而太過同質化的社會，我認為潛藏著隱憂。」
不該讓電子產品當保母
除了紀錄片導演，楊力州還有一個重要的身分，就是兩名孩子的爸爸。
「記得我聽完醫師的診斷，立刻跑到樓梯間大哭，覺得自己被世界背叛了。但是我不會放棄女兒，她是超越我生命的一切。」楊力州回憶，女兒滿八個月前，他和妻子幾乎全天二十四小時守在她身邊，生怕她一不小心嗆到、噎到。
慶幸的是，在他們夫婦的悉心照料下，女兒平安長大，喉頭也逐漸發育完整。
楊力州將女兒取名「楊乃糖」，「這一輩子，我都要用最甜美的方式，呼喊她的名字。」他感性的說，至於兩歲多的兒子則叫作「楊樂多」，不難感受楊力州的教養觀，就是期盼孩子能快快樂樂的長大。
雖然孩子年紀還小，楊力州已經有意識的養成他們的閱讀習慣。
他坦承，之前為了「方便管理」，有時候他就丟給女兒一台平板電腦，女兒也能自得其樂的玩，不吵不鬧，他和妻子便可以忙自己的事。直到有一天，他看到女兒在翻一本雜誌，竟用手指去「滑」雜誌上的照片，驚覺不該讓孩子沉溺在3C產品中，從此便積極帶孩子親近書本。
讓孩子練習說故事
每天晚上，在孩子睡前，楊力州和妻子都會輪流陪孩子看繪本、說故事。第一次讀，他會照著書本的故事說，之後再唸給孩子聽時，他會試著講出不同的結尾。在他的引導下，兩個孩子都十分喜愛閱讀，特別是兒子，晚上如果沒人陪他唸故事，就會十分不安。
在閱讀題材的喜好上，女兒無疑就是公主故事的擁護者，而兒子除了愛看跟車子有關的書，也喜歡探索性的故事，小天下年初出版的《地下世界．水下世界》，他就愛不釋手，「甚至一直擺在床頭，不肯放回書架。」
藉著閱讀，楊力州同時培養孩子說故事的能力。像女兒現在年紀比較大了，他就會要求女兒說故事給他聽，但是必須跟書上的內容不一樣。
「說故事，並不是天馬行空，講一個虛幻的東西，而是能夠將你內心的感受，用故事表達出來，」楊力州指出：「不管你從事哪一種行業，說故事都是人與人之間溝通、表達很重要的能力。」
事實上，楊力州自己也會透過說故事，把想要告訴孩子的訊息融入其中。比方說，女兒非常喜歡粉紅色，所有的東西都要粉紅色，他不希望女兒生命中只有一種顏色，於是跟她說了一個故事：
從前從前，有一位公主發現，只要她的手碰到的東西，都變成彩虹，她覺得好漂亮，就把房子都變成彩虹，把桌子也變成彩虹，把馬也變成彩虹，最後每個人都變成彩虹了……
說完故事，他問女兒：「當所有東西都變成同一種樣子，妳真的覺得漂亮嗎？」她想了想，然後回答：「好像沒有耶！」
對楊力州來說，說故事比單一向度的說教，更容易讓孩子接受。
「孩子很快就會長大，擁有自己的世界，不會理我們了，」楊力州語重心長的說：「趁著他們現在很願意聽我們的話，我會盡量讓孩子帶走我身上最重要的資產，就是閱讀和說故事的能力。」
楊力州的10本必讀書單
推薦理由：本書是台灣第一本訪談了12位台灣中生代紀錄片導演的作品，對於台灣紀錄片的發展脈絡，有著相當深入的探討，想要深入了解台灣紀錄片的人，非看不可。
推薦理由：本書透過六位中生代紀錄片導演，追尋紀錄片的不同取徑和思考，一窺台灣紀錄片的多樣原貌。並且對於何謂真實，以及紀錄片的哲學、美學，提出了更多發人深省的討論。
推薦理由：這是本給大人看的圖文書，透過一個寓言般的故事，讓人不禁思考，究竟什麼是「幸運」？是擁有最多的人，還是需求最少的人？
推薦理由：在這本自傳小說中，林海音女士以小孩的角度去觀看人間的悲歡離合，並呈現了時代轉折下的女性面貌。她的寫法不是悲情的控訴，而是一種幽微的娓娓道來，反而令人動容。
推薦理由：本書的主人翁，是一個前途似錦的年輕人，卻放棄一切，走向曠野，從此踏上不歸路。不論是書或是電影，都沒有說出他選擇自我放逐的真正原因，但是我卻覺得自己能夠體會，或許我的內心深處，也有著想放下一切，逃向世界盡頭的衝動吧。
推薦理由：龍應台的《大江大海一九四九》用文學筆法，描述了國共內戰前後的歷史。我雖是本省籍，不過，家中有長輩過去曾遭強行拉去當兵，因此在讀此書時，對於大時代下的無情，也能夠有所體會。
推薦理由：這本書教我透過「我愛你」、「對不起」、「請原諒我」、「謝謝你」等四句話，學習清理自己、找到療癒心靈的力量。
推薦理由：陳文玲筆下的母親，原是個一生遊走風塵、在金錢中打滾，而且為了錢不惜犧牲人情、巧言詐欺的「壞女人」，然而隨著她往下挖掘，母親的身影開始有了更多的血肉，而我也從這本書學習到，拍紀錄片時，應該從更多面向來呈現人物，避免過於簡化。
推薦理由：我希望透過這本書，讓讀者看到她們身體內的強大韌性，她們或許是弱勢，卻絕不是弱者。
