金馬獎最佳導演鍾孟宏第5部作品｜2019 多倫多國際影展、釜山國際電影節、東京國際電影節｜2019 金馬獎最佳劇情長片、導演、男主角、女主角、男配角、女配角等11項大獎入圍—《陽光普照》。
平凡的一家人阿文（陳以文飾）和琴姐（柯淑勤飾）育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和（巫建和飾）與好友菜頭（劉冠廷飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌飾）卻帶著身孕來家裡…琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。
此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取鉅額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中也藏著不為人知的秘密……
「這個世界最公平的是太陽，二十四小時從不間斷，明亮溫暖、陽光普照。」
在鍾孟宏導演的電影裡，世界上最公平的是太陽，不論緯度高低、不論在哪裡，都能分享到一半白晝一半黑夜，世界上有著許許多多的不公平，似乎只有太陽是公平的對待著每個人，可是，世界上最殘忍的，或許也是太陽也說不定。當太陽光太大，曬得我們受不了的時候，我們會選擇撐傘、會選擇躲到陰暗處、會想各種方法躲避炙熱，人類會、動物也會，但你是否想過，倘若哪一天，這個世界上再沒有任何陰暗處、沒有任何遮擋太陽的方法，一昧承受太陽光照射的我們、牠們，能夠撐多久？
鍾孟宏導演用這溫柔殘酷並存的太陽所照射出的陽光，照亮著一個家庭裡的每個角落，讓這個家庭裡的一切都無所遁形，那些難堪的、羞恥的，都被觀眾看進眼裡。從父親、母親，到兩個兒子，每個人都有不願說出口的事，都有不想被人看見的那面。正因如此，他們相處過程中總在無形間互相傷害著卻不自知，直到出了大事才知道要停下來，回頭去找蛛絲馬跡，弄清楚為什麼會走到今天這地步，也許明白了也許還困惑著，可不管怎樣，他們總算開始去理解所謂「家人」，比起過去經歷過傷痛，他們也更像是一家人了些。
「你不要說沒事了，我一進門就知道你有事了。」
「媽不說是怕你擔心，你不說是為什麼？想逃避？」
阿和和好友菜頭因砍傷人被送進少年輔育院之後，這樣的情形更為嚴重。「我沒事」彷彿成了口頭禪，是不想要讓別人擔心，還是像阿豪去會面阿和說的那樣，單純只是想逃避？更慘的是，在我看來，不管是阿文和琴姊這對夫妻，還是他們和小兒子之間，都更像是「不知道怎麼說所以無話可說」。但想不到的是，讓這個家慢慢活起來的，竟是因為阿豪的自殺。當阿文和琴姊注意力都放在阿和身上時，本來他們都以為能讓他們放心的大兒子，反而才是最令他們想不透的一個。
在告別式上，阿豪補習班的女同學曉貞告訴琴姊阿豪生前傳給他的簡訊，在她眼裡、在琴姊和阿文夫妻眼裡，甚至於在每個認識阿豪的人眼裡，阿豪就是顆溫暖的太陽，用盡全力在發光發熱，溫暖著身邊的每個人，他心裡掛記著的都是如何幫助別人，特別是最需要他的這個家，替父母還有弟弟向對方說出不肯說的心裡話的同時，他還背負著這個家的期待，因為他優秀、聰明、有才華，所以被迫扛下「終究要成功」的壓力。但他從來都沒反抗過，就這樣默默承受一切，因為他是那顆太陽。
當家裡唯一的太陽殞落，所存在的這個家似乎只剩陰影，就連原能仰賴的窗外陽光，也在阿和從輔育院返家後被隔絕在外。儘管活著的三個人都知道，現在必須得靠他們自己尋找陽光了。
「等我在這裡變好回去，還是等我變得跟我哥一樣好？」
「我哥真的很厲害，他這一生只做錯過一件事，就是從高處跳下去。」
《陽光普照》說白了，就是一個家庭的平凡故事，許多發生在這個家裡的，都是有可能發生在每個家庭的，當然不是每個家庭都會有小孩拿西瓜刀去砍人，也不是每個家庭都會有人以自殺結束生命。家家有本難念的經，鍾孟宏導演做的就是將這本經影像化，透過畫面、透過音樂、透過每句台詞、透過自然光影的流動......讓這故事生動的上演在你我眼前。從《一路順風》到《陽光普照》，從刻劃小人物的無奈心聲，到聊著一個家庭的紛紛擾擾，鍾孟宏導演一如既往的穩，不疾不徐的讓電影行進著，而兩者互相比較之下，顯然這次的故事更貼近觀眾些，能引起的共鳴肯定不少，《陽光普照》亦比《一路順風》更能入口。
我只說了一半的故事，剩下的另一半不想說，也不曉得從何說起，希望有時間的朋友都能進戲院觀賞，來讓鍾孟宏導演說給你聽。現在能說的，就是幾處讓我感觸很深，或是讓我很喜歡的地方。
先來聊聊演員的部分，忘記在哪看到，有人說《陽光普照》裡沒有不會演的演員，每個人都在飆演技，對於這點我是百分百認同，陳以文、柯淑勤、巫建和、劉冠廷，甚至戲份較少卻仍牽動著電影的温貞菱、許光漢還有尹馨，每個人都有戲，都有讓人印象深刻且難以忽視的表演場，除了巫建和在輔育院那段內心獨白，其餘我喜歡的都是兩個人的對手戲：温貞菱在告別式向柯淑勤唸著那最後一封簡訊；柯淑勤和尹馨聊著巫建和的轉變，兩位同樣因子女傷透腦筋的母親決定攜手共度難關；劉冠廷在車裡要脅著巫建和、在屋頂上不帶感情的拒絕陳以文的請求，還有許光漢出現在陳以文夢裡陪他走到巷子口對他說「就是來看你啊」。最令我痛到不行的，就是柯淑勤和陳以文在山頂上的那場戲，說來真怪，我喜歡的這些都是悲傷的、刺痛的，好似電影裡沒有任何美好存在。事實上我認為《陽光普照》悲是大於喜的，一如海報上印著的，都曾受過傷才能成為彼此的太陽，要痛過哭過傷心過才會更加努力的撥開烏雲、找尋躲在烏雲背後的那煦煦微光。
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被妻小當作玩笑話的駕訓班守則，原來才是《陽光普照》裡最該被注意到的一段話，用來看人生、看劇情都成立，都使人震撼，都令人想好好去思考。喜歡鍾孟宏導演安排了這雙層意思的語句在裡頭，藉由突如其來的死，還有意料之外的生，來吐出生命無常的無奈與避不可避。只能說整部電影是如此一氣呵成又渾然天成，幾乎找不到地方是我不喜歡的，喜歡中島長雄所捕捉的每顆鏡頭、偶爾的空拍景、時常的人物特寫，光影的捕捉是如此靜謐卻洶湧暗藏。
喜歡林生祥操刀的配樂，特別是告別式的那場戲，沒有人說話，只有旋律響起，卻比任何時候都來的悲痛不已，還有當阿和要離開輔育院，他的院友們都在吃飯，同樣沒人說話，不同的是他們用唱著《花心》來訴出對阿和的不捨與告別，「黑夜又白晝，黑夜又白晝，人生悲歡有幾何...」要說畫面構成了電影，林生祥替《陽光普照》設計的配樂就是帶動了電影的流動，引著觀眾進入電影裡。
《陽光普照》於本次金馬獎入圍了十一項，其中在演員部分差了許光漢一位就滿貫入圍，本來不懂温貞菱為何入圍，看完電影後稍稍理解了，但受限於戲份我是覺得出線機會不大，除非有鼓勵年輕演員的想法影響，男配角部分不小心錯以為巫建和也是入圍此項目，後來經網友指證入圍男配角的只有劉冠廷，因為本來兩人在比的時候我就比較喜歡劉冠廷多一點，和他以前的作品相比這次表現相當令人驚艷，和前陣子看他短片《2923》一樣讓人喜歡。
至於男女主角部分，陳以文和柯淑勤都是屬於積累到最後一次爆發型，光兩人最後山上的那場戲，把做人父母心繫孩子、卻不曉得能為孩子做什麼的無能為力以及痛心表現的淋漓盡致，而兩人在這爆發之前的詮釋同樣極具可看性。柯淑勤為了孩子傷透腦筋，在丈夫不可靠的時候她更要堅強，拼命的藏起自己脆弱無助的那面；陳以文以火爆父親模樣出場，比誰都還要不屑兒子做的一切，卻在最後成為那一個願意為兒子付出所有的慈父，這樣的轉變從他向駕訓班學生說起的「一個兒子」便可知，兩人就是相當傳統的父母親，會不自覺的偏愛著哪一個，但對認為自己被冷落的另一個關心從未少過，只是總愛用偏激的方式才感受得到，例如爭吵。
在還沒看完全部入圍電影之前不敢亂猜測，可光就得獎場的表現，我心裡滿希望柯淑勤得獎的，感覺上評審會滿愛這類型的角色的，可一切還是要等金馬影展看完才有辦法下定論。
而另一位男主角巫建和，我是認為他的表現一如既往的穩，也就是比較沒什麼驚喜感，將所有情感壓抑在心底的樣子和温貞菱過去合作的《小孩》裡的「寶力」一角太相像，和陳以文放在同片裡看，雖不至被比過去，可也贏不了，明顯吃虧在他沒有像陳以文山頂上的那場得獎戲，我是喜歡他在輔育院的時候，但不到會認為會得獎的地步。
在其他獎項的部分，個人最驚訝音樂部分居然沒有入圍，這部分和攝影是我最看好的，太可惜了。另比較有把握的我覺得是攝影還有剪輯，在《陽光普照》裡實在沒話說。
《陽光普照》值得大家進戲院觀賞，會不會哭我不知道，我自己是沒哭但感動從沒少過，話說太滿怕太矯情，但確實好幾處我是很有共鳴的，平凡無奇反而更讓人難忘，或許說的就是《陽光普照》吧！電影裡沒有壞人，也沒有好人，多的是傷痕累累的人們。你說菜頭壞嗎？壞吧，可若不是阿和將罪全推到他身上，若不是阿和父親的見死不救，他又怎會走到這步？說穿了在最開始他只是想替朋友（也就是阿和）出氣而已。那你說阿和是壞小孩嗎？是吧！可若不是感受到父母親只愛哥哥，若不是哥哥太過耀眼令他如此自卑，他又怎需靠別種方法博得父母親關心？換個角度想，不知不覺造成這些事情發生的，會不會是阿文和琴姊？想說的是，看完《陽光普照》有好多好多想法與感受，值得靜下心來好好來整理一下，最後不得不說，太佩服鍾孟宏導演了。
