校園民歌，可以說是五、六年級生的青春回憶，從1970後期到90年代，產生了許多膾炙人口的歌曲傳唱至今，《月琴》、《木棉道》、《龍的傳人》……還有過年時常聽到的《廟會》都是那個時期所留下的經典。帶起這波浪潮的催生者有李雙澤與胡德夫、楊弦三人，其中，李雙澤是最傳奇的。從他登高一呼「唱自己的歌」到捨身救難英年早逝，僅短短9個月的時間，就點燃了一把火，引爆了民歌創作的燎原之勢。
李雙澤是誰？
菲律賓華僑李雙澤，從小就與家人來台定居、求學，家境還算富裕。大學時考進淡江文理學院（「淡江大學」前身）數學系就讀，不料後來卻轉念嚮往建築系，於是去選修、旁聽了許多建築、藝術相關課程，甚至還申請轉系，不過卻沒有成功，後來他也曾到美國、西班牙等國家遊歷一陣子。
雖然在學業上不如意，但李雙澤在課外的發展才更精采。他在成長過程中鑽研過不少才藝，繪畫、音樂、文學都能看見他發光發熱的身影，不但曾在臺北美國新聞處辦畫展，還曾擔任雜誌編輯、獲得文學獎肯定，在音樂上創作更是被傳唱至今。不管從哪個角度來看，他都是個不折不扣的文藝青年。
李雙澤攝影作品。（圖／公視 時光台灣 Reel Taiwan提供）
1960、70年代社運潮，啟發李雙澤民歌創作靈感
而李雙澤的歌曲創作，跟60、70年代的背景有很大的關係。那個時候的台灣年輕人對西方流行文化非常癡迷，當時雖然沒有Facebook、YouTube，但年輕人還是會透過美軍電台、翻版唱片、雜誌、美軍俱樂部等方式，接觸到西方流行音樂。音樂評論家馬世芳說：「政治上雖然是威權統治，但文化上有很多縫隙可以進來。」流傳到台灣的作品，與當時美國及整個西方世界的氛圍有很大的關係，尤其當時美國陷入越戰泥淖，掀起了波瀾壯闊的反戰運動，此外種族、性別、環保等議題也遍地開花，甚至延燒到全世界。本片總顧問、政治大學台灣文學研究所教授陳芳明在訪談中表示，1960、70年代，全世界掀起一波社運潮「美國反越戰、歐洲有學運、日本有安保抗爭……當時一波新的思潮開始了，就只有台灣最安靜」。
在戒嚴背景下從縫隙流進來的西方文化，對缺乏前後文脈絡的台灣年輕人來說，並不了解歌曲創作背後的深意，尤其是知名反戰民謠歌手巴布‧狄倫（Bob Dylan）的歌，雖然許多人都聽過、琅琅上口，卻沒聽出他歌詞中的悲憫與傾訴。但是有個人他聽懂了，那就是李雙澤。李雙澤不只被巴布‧狄倫自由、叛逆的性格所影響，更從其身上體認到什麼是「民歌」的精神：「民歌，就是人民與土地的歌。」領悟到這點的李雙澤，也開始準備去幹一件大事了。
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Bob Dylan.（圖／公視 時光台灣 Reel Taiwan提供）
為什麼台灣人不唱自己的歌？
1976年12月3日，在淡江文理學院西洋民謠演唱會上，身材高壯的李雙澤背著吉他、手拿著一瓶可口可樂走上台，劈頭就質問底下聽眾：「為什麼一定要唱美國商業流行歌？為什麼大家不唱自己的歌？」接著他一連唱了好幾首台灣本土民謠《補破網》、《恆春調》……台下頓時開始議論紛紛、陣陣騷動，甚至出現了噓聲。感受到鼓譟的李雙澤又說：「你們就想聽洋歌吧？」於是他開始唱美國民謠歌手巴布‧狄倫的《答案在風中飄》（Blowin' in the Wind）後轉身離去，把當晚的答案留在風中飄盪。
李雙澤這一鬧，引起了激烈的論戰，淡江的校園刊物《淡江週刊》一連兩三個月都在討論這件事的後續迴響，其中有人反問李雙澤「我們的歌在哪裡？」更是讓他不禁感嘆「年輕人寫不出自己的歌，是一件多悲哀的事情？」於是他揹起吉他不斷創作，也影響越來越多人開始譜曲，開口「唱自己的歌」。
1976年淡江大學西洋民謠演唱會。（圖／公視 時光台灣 Reel Taiwan提供）
知名歌曲《美麗島》成為台灣政治史上的重要象徵
李雙澤一生共留下了9首歌曲，其中最廣為人知的，莫過於《少年中國》與《美麗島》，這兩首曲子都是李雙澤所譜，前者歌詞改編自蔣勳的同名詩，後者則是淡江老師梁景峯改編自台灣第一位女詩人陳秀喜的作品《台灣》。同樣由李雙澤所寫的兩首歌，卻有著截然不同的命運，《少年中國》後來被台灣的統派所傳唱，《美麗島》則為獨派所歌頌，甚至成為台灣政治史的重要符號，2016年蔡英文總統就職典禮上，也曾演唱這首歌。
因「美麗島」在1979年被黨外團體拿去作為雜誌的名稱，後來還爆發了「美麗島事件」，參與事件的黨外人士後來在民進黨內部形成「美麗島系」，當時美麗島雜誌社高雄分部舊址附近的捷運站，也被命名為「美麗島站」來紀念。不過回到《美麗島》這首歌，其實在歌詞上也有過一些爭議及反思，像是臺灣排灣族詩人莫那能就曾經當面對李雙澤質疑部分歌詞：「你們『篳路藍縷，以啟山林』的時候，我們原住民就開始顛沛流離；還有『水牛 稻米 香蕉 玉蘭花』都是外來種，台灣有的應該是飛鼠、黑熊、小米啊！」
以上種種，無論是漢人與原住民用不同角度看《美麗島》，還是《少年中國》受到統派族群歡迎，都顯示出台灣多元族群的聲音，也是李雙澤所提倡的「民歌精神」對土地、人民造成的迴響，透過彼此的經驗生活經驗、認同感去「唱自己的歌」，才能夠讓這片土地上的我們彼此對話，互相了解。
唱自己的歌，然後呢？
也許是天妒英才，投入歌曲創作不到一年的李雙澤，在1977年的9月為了救落水的外國遊客而溺斃，得年28歲。不過他開啟的創作風氣已經勢不可擋，在各大校園遍地開花，但可惜的是，李雙澤所想要傳達的民歌精神卻難以延續，因為當時尚未解嚴，對於較左傾、本土、有批判性、不符統治當局價值觀的內容都會被禁止，像是李雙澤的好友楊祖珺曾想將他生前創作的歌曲錄製成唱片，下場就是慘遭禁播。於是後來的民歌運動幾乎以校園民歌為主流，曲風多為歌頌愛情、日常生活、文化體驗等等，後來也逐漸商業化，直到接近90年代才逐漸沒落。會有後來這些發展，相信李雙澤也始料未及吧！
究竟這位傳奇藝術家，還發生過怎樣的的故事呢？公視紀錄片《不羈─臺灣百年流變與停泊》系列〈我們的歌是青春的火焰-李雙澤〉特別請到李雙澤的老師李元貞、曾憲政、梁景峯，同學林洲民（前北市都發局長）、詩人好友莫那能等人，一起來回憶這位永遠年輕，用一把吉他、一瓶可樂點燃民歌火焰的重要推手。
＊由知名導演符昌鋒執導的公視2021旗艦歷史紀錄片《不羈─臺灣百年流變與停泊》，自2021年1月12日起，每週二晚上十點於公視主頻道首播，〈我們的歌是青春的火焰-李雙澤〉集於2月2日首播。「4K中文版」在「公視+」OTT影音串流平台上架，詳情請上《公視時光台灣》官方粉專。
