克莉絲汀巴拉娜斯出生於一個有著濃厚音樂傳統但並不富裕的拉脫維亞家庭。儘管家境清貧，父母仍全力支持她與弟弟羅伯特、妹妹瑪格麗塔三人追求音樂夢想，父親更是身兼數職以支付孩子們參加比賽和大師班的費用。為了練習演出並籌措學費，他們經常在拉脫維亞各地的街頭，甚至搭乘巴士在車上過夜、準備比賽及街頭表演。這些街頭演出不僅幫助他們賺取生活費，更讓他們習慣面對觀眾，同時也能練習曲目。
克莉絲汀的音樂生涯轉捩點來自於一次倫敦的小提琴大師班，作為最年輕的參與者，她憑藉出色表現獲得Pauk教授的賞識，進而獲邀進入英國皇家音樂學院深造。這個機會徹底改變了她的人生，讓她得以在倫敦獲得豐富的資源和機會，實現與交響樂團合作、登台獨奏的夢想。如今，她已成為活躍於國際舞台的音樂家，在全球各地巡演，包括即將在芬蘭赫爾辛基與當地樂團合作，以及在倫敦巴比肯中心的演出。
巴拉娜斯認為，康戈爾德作為好萊塢電影音樂的祖師爺，其地位長期以來被低估。早在康戈爾德十二歲時所創作的鋼琴三重奏中，就能聽出他獨特的音樂風格，這種才華曾讓馬勒等音樂大師驚嘆他是個神童。在那個年代，雖然電影配樂的發展尚未如今日蓬勃，但康戈爾德已經為好萊塢建立起具有標誌性的音樂語言，特別是在表達深刻情感和敘事性方面。他開創性的配樂風格影響深遠，直至今日仍能在好萊塢電影音樂中聽到他的影子。約翰·威廉斯雖然被公認為好萊塢電影配樂的巨擘，但若要了解好萊塢電影音樂的傳承與演變，就必須將目光投向這位開創者康戈爾德，重新審視他在電影音樂發展史上的重要地位。巴拉娜斯獲取音樂靈感的方式，從日常生活中細心收集各種情緒體驗，她自栩是情感豐富的人，時刻關注生活中的喜怒哀樂。畢竟自己無法歷練那麼多複雜的處境，唯有透過閱讀、電影來擴充自己的情感經驗。巴拉娜斯特別強調創作時的真誠態度，她始終保持真實本色，不做作不矯情，以開放的心胸接納不同的感受。
巴拉娜斯分享了她獨特的音樂學習方式。在這個能輕易接觸到大量音樂錄音的時代，她卻選擇從閱讀樂譜開始學習，以避免受到他人詮釋的影響。她會先深入研究樂譜一段時間，待對作品有了初步理解後，才會聆聽其他音樂家的演繹來參考。對於一些較少人演奏的現代和當代作品，這種以樂譜為本的學習方式更顯重要。她認為這是最令人享受也最能將樂曲內化的方式。 （相關報導： 朱宗慶打擊樂團第二季音樂會將登場 力邀5位「好朋友」首度合作 ｜ 更多文章 ）
以她演奏康戈爾德小提琴協奏曲(3/27巴拉娜斯將演奏此曲) 為例，透過細讀樂譜，她不只掌握了獨奏部分，更將整個樂團的聲部都深刻地印在腦海中。她強調，這種深度理解是單純聽錄音難以企及的。雖然聆聽錄音確實有所幫助，但直接研讀樂譜能在心中建立更深刻的理解和內在聲音。她也提到，康戈爾德小提琴協奏曲，海飛茲的經典版本，那樣的詮釋令她驚艷，對她產生了重要影響。
